Interactivo: la cantera cubana.

Como esta entrada se trata de música cubana reciente, mejor ir al grano. Empecemos, entonces, por la primera canción:

http://www.youtube.com/watch?v=aJ2uARXWTpo

Pilón, tema que se pega desde la primera audición, es la mejor carta de presentación del colectivo Interactivo. El que vimos sentado al piano es Roberto Carcassés, director y jazzista de notable trayectoria. Una de las muchachas es Telmary Díaz.

Telmary pensaba ser periodista, pero halló una mejor forma de comunicarse
con una especie de rap declamativo.

Telmary es rapera y tiene en su haber varias colaboraciones y un disco solista. La conocemos desde que apareció en tarima con un grande de Cuba: el Pío mentiroso. Se trató de una segunda etapa del proyecto Buenavista que presentó una nueva generación de cantantes cubanos. Y Telmary no desentonaba en la ortodoxia sonera:

http://www.youtube.com/watch?v=7egb2QP7p9s


La mulata de las claves es Melvis Santa. Fue parte del cuarteto vocal Sexto Sentido. Graduada del Amadeo Roldán, es a su vez profesora. En 2010 se estrenó como solista con el álbum Santa Habana, donde se destaca como compositora.

El cuarteto debutó en el 97, con repertotio hip hop. Melvis siempre se ha orientado al soul y R&B.

Volviendo a Interactivo, ahora va una canción que conocimos en un programa de jazz de Bogotá:

http://www.youtube.com/watch?v=WlFuHA06rlg

Ahí se destaca en el rapeo Telmary, con un tono muy cálido y sensual.
Pero nos queda por identificar a dos del video. El cantante es William Vivanco, santiaguero, con dos discos grabados. Participó en el Coro Madrigalista y se orienta a sus raíces africanas.
Cerramos revelando la identidad del sutil trompetista de aquella sesión en el reducido estudio de Radio Gladys Palmera: Julito Padrón, quien amerita entrada aparte. 

Tenemos un video en que Carcassés explica brevemente su proyecto, y se vienen con otra pieza de la calidad de lo que ya aquí se ha oído:

http://www.youtube.com/watch?v=5Rbvliw9BO0

Interactividad de músicos, pero también de tradiciones musicales.
Los cubanos saben muy bien ser modernos.

Discografía:

• 2002 Wanted
• 2005 Goza Pepillo
• 2010 Cubanos por el Mundo

Marvin de colores.

En la entrevista que dio Ray Olan a UN Radio, en Bogotá, se revelaron varias cosas interesantes. Una de ellas fue la versión que hizo su actual cantante, Héctor Mayoral, del cásico de Marvin Santiago Vasos en colores. Pero una versión de un clásico de la salsa no es cosa que por sí sola llame la atención: de versiones está hecho el camino de los melómanos...

Santiago debutó grabando en el 69, nada menos que con Cortijo.

Un cantor del pueblo

En 1979 Marvin Santiago, natural de Santurce, principia su carrera de solista con el trabajo Fuego a la jicotea, del que sonaron, además del corte homónimo, los números Vasos en colores (Hugo González) y La picúa (Luis Benjamín).

https://www.youtube.com/watch?v=8gTsl3kWw-E

https://www.youtube.com/watch?v=k0CydWp1Ijc

Luego pegó otras canciones como Tiburón de agua dulce. Con Bobby Valentín grabó un tema de curiosa temática: El jíbaro y la naturaleza. También tuvo la oportunidad de grabar un álbum en la Cárcel Regional de Bayamón, pero en calidad de convicto. El hijo del pueblo (1982) trae el llamativo corte Las pisadas de Bolívar:

https://www.youtube.com/watch?v=v1w3fky1pZg

Un rasgo de humor en la adversidad. El tema Auditorio azul (1981) alude al color del uniforme de los sumariados.

Esa es, a grandes rasgos, la discografía de Marvin Santiago, que no llega a la docena de trabajos. Sin embargo, alcanzó a ganarse el título de sonero, y a influir en jovencitos que se criaban más con las melodías del rock que con los ritmos del Caribe. Tal fue el caso de Héctor Mayoral.

Un tributo a Marvin

Mayoral, oriundo de Carolina, Puerto Rico, se radicó en California en 1983.

Debe de ser apenas una coincidencia que Carolina se conozca como Tierra de gigantes.
Marvin Santiago también aparecía en muchas fotos con sombrero.

El Sonero del pueblo comenzó a padecer de salud en la década del 90, a causa de la diabetes. Cuando Mayoral supo, hacia 2001, que la esposa de Marvin estaba vendiendo camisetas para recolectar fondos para el tratamiento médico del cantante, comprendió que su mejor aporte a tan digna causa tenía que estar dentro de la música.

Así resulta la bonita versión que Mayoral ha hecho de Vasos en colores. Declara el cantante que su idea fue conservar el sabor del original, pero modernizándolo; que tocó todos los instrumentos, menos el trombón, y que en el video simplemente quería hacer algo que reflejara su patriotismo, usando una sola cámara.

https://www.youtube.com/watch?v=ZIkKVE90Vqw

Nos parece que el éxito de una versión radica en intentar ofrecer algo distinto del original, como la que acabamos de oír. Pero también la sencillez del video colabora a que se nos fije en la memoria, con la impresión que dejan las cosas hechas con cariño.

Nota. No sabíamos que Vasos en colores se hubiera estrenado en el 69, ¡hace 45 añitos!, por el mismo Marvin, pero con Cortijo. Aquí lo tienen:

https://www.youtube.com/watch?v=-_Y8V6tbeFw

Salsonando

La orquesta de que vamos a hablar es un buen caso de lo que llaman "one hit wonder". Pero Ray Olan vuelve a la carga con su nueva Sasón.
Todo fue culpa de su hermana, cuenta Ray en una entrevista a UN Radio. De no haber tenido que hacer de chaperona de sus hermanas en los bailes, Ray no hubiera tenido la oportunidad de conocer a los grandes de la época. El muchacho, de unos doce años, aprovechaba el tiempo como band boy de los Titos, o de Eddie Palmieri, a quien siempre le llevaba soda.

El St. George, en Brooklyn, escenario de la movida latina en los sesenta.

Luego de unos tres años al pie de las tarimas, da los primeros pasos para formar lo que vendría a ser Ray Olan y su Sasón.
El sonido que escogió para su grupo fue el conocido sonido "urbano" de Nueva York. Ya Eddie Palmieri había incorporado el trombón en su orquesta La Perfecta. Ese toque de trombón vino a identificarse con el sonido crudo de Brooklyn. Además, como anota Ray, el dinero para los músicos era cada vez más poco, así que los grupos tuvieron que reorganizarse con menos miembros, pero sin perder en potencia de sonido.

Alegre sasón

Hijo de guitarrista de trío, Ray principió como guitarrista, pero de rocanrol. Mas acompañando a sus hermanas a los bailes se inclinó por el piano. Los únicos instrumentos a su disposición eran el de la iglesia y el del centro comunitario de Brooklyn. Primero solo y luego con las clases de un pianista de jazz, aprendió su primer montuno. 

http://www.youtube.com/watch?v=cF51fb0M7l4

Para el año 67, Ray Olan y su banda tocan por todos lados, abriendo los bailes para Barreto, Pacheco o el mencionado Palmieri. Existía en esa época un sitio donde recalaban todos los músicos de Brooklyn, luego de sus respectivos trabajos: el 3 & 1 de Richie Ray. Eso explica la siguiente canción:

http://www.youtube.com/watch?v=fFwDhW7LU7I

La Sasón de Ray Olan debutó en las grabaciones con el trabajo Sugar on Sunday, en 1969. Igual que W. Colón, Ray Olan tuvo que llevar a su madre para que firmara el contrato.

Bass, Henry (John) Rivera; Bongos, Willie Serrano; Congas, Robert (Papo) de Jesús; Piano, Ray Olan; 

Timbales, Danny Ramírez; Trombone, Rodney Lázaro, Willie (A) Vargas; Vocals, Luisito Álvarez.

De ese álbum se recuerdan El músico y El poeta. Sin embargo, Ray dio en la aludida entrevista radial una chiva: Sugar on Sunday no la cantó Luisito Álvarez, enfermo el día de la grabación. Tenían todo listo en el estudio y a la sazón (y aquí viene muy bien la palabra) andaban por ahí Ismael Quintana y Yayo el Indio: pues Ismael hizo la principal y Yayo aportó los coros:

http://www.youtube.com/watch?v=k05XhT6S_Qg

 Al poco tiempo de grabar, el grupo se desintegró por el reclutamiento para Vietnam. En la guerra cayeron dos músicos de Sasón.

Vuelve la sazón

45 años después, Olan reúne un nuevo grupo, la Nueva Sasón. Ahora en las vocales está Héctor Mayoral, y prometen publicar música que antes habían descartado. El trabajo con que vuelven a la escena, Regreso del futuro, es fruto de unas dos décadas de trabajo.

En el parque de Washington Square, Olan y Ramírez reclutaron la gente para Sason, con la urgencia de tocar en un baile. En la foto Colin Huggins, emplazado por la corte, pues ya no se puede "pasar el cepillo" (foto NYT).

Olan en Bogotá

El 31 de mayo de 2014 se presentó Olan en Bogotá. Allí se pudo oír el sonido lleno de los dos trombones, muy NY. Una buena voz salsera de Mayoral, con todo y soneos. Se oyó también una guitarra eléctrica bien acoplada, pero se echó de menos un solo de percusiones.