tag:blogger.com,1999:blog-49597449005403898882024-03-27T22:47:44.613-07:00Por la vereda tropicalQuintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.comBlogger213125tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-56659876506172791842024-03-27T22:47:00.000-07:002024-03-27T22:47:02.848-07:00Lisandro Meza en su salsa<p><span style="font-family: verdana;">Antonio Fuentes, según afirma Peter Wade, con su disquera ayudó a que la música costeña saliera del sonido tradicional del porro, es decir, facilitó el <i>crossover</i>. Los Corraleros fueron el laboratorio y la plataforma de las carreras solistas de Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza y Fruko. Este último es referencia de la salsa nacional, pero ¿qué tan salsero fue el desaparecido Lisandro?</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Lisandro en su salsa.</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizdUHdo-fZq6cUnSBBXFg_R1CpXyGsb1m7_sy2x94b2btbx2BkqXqyqgNThUGPj8e0aGwv2GClEnU88yCc8kmwt30Dh18zJygoSSIXe8Lxjqq9wnF7n-TqU8g8gyriHemGHm5IYXuvIoipyqrKTkgKND7245VoCKdrvaZYrNdcm-IW7huwhbHOvZypt4k/s599/Lisandro%20en%20NY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="596" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizdUHdo-fZq6cUnSBBXFg_R1CpXyGsb1m7_sy2x94b2btbx2BkqXqyqgNThUGPj8e0aGwv2GClEnU88yCc8kmwt30Dh18zJygoSSIXe8Lxjqq9wnF7n-TqU8g8gyriHemGHm5IYXuvIoipyqrKTkgKND7245VoCKdrvaZYrNdcm-IW7huwhbHOvZypt4k/s320/Lisandro%20en%20NY.jpg" width="318" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><span style="font-family: times;">Como los músicos de Fuentes, Meza se movía </span><span style="font-family: times;">en distintas</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><span style="font-family: times;">alineaciones musicales: combo y conjunto.</span></span></div><span><br /><b style="font-family: verdana;"><br /></b></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Ya en 1967 y en compañía de su conjunto, presentaba Lisandro tres "charangas": <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hk-qrMzDQek&ab_channel=DiscosFuentesEdimusica" target="_blank">Charanga completa</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eFChpj8gI14&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">La domina</a> </i>y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=c1t0IAtYRXQ&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Charanguiando</a> </i>(sic); dos salsas: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7g2cbSQpNJc&ab_channel=CharlesRanc%C3%A9sCasadiego" target="_blank">Mi salsa</a></i> y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gjLqgU5QS3k&ab_channel=CUTOSOSA" target="_blank">Salsa con sabor</a></i>; un jalajala: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZaSLqkKMEMg&ab_channel=1410ADLERDANIELDENEDESCASTRO" target="_blank">Ven, ven</a></i>. No fueron casos aislados. En 1970, Lisandro presenta el muy diciente Salsita, mami, donde vienen cuatro "descargas": <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kWLaIEq20v8&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Me quedo en Cali</a></i> (Julio E. Estrada), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ullBWR8zG_c&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Chaca boom</a></i> (J. Pastrana*), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=30VMFuHnwe8&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Cuca, la Loca</a></i> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=77JC6Os9les&ab_channel=DiscosFuentesEdimusica" target="_blank"><i>Soy dichoso</i></a>**. Dos guaguancoes: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=E31bvTBj3nw&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Sabroso guaguancó</a></i> y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=p444uzUSes8&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">El coco</a></i>; además, una salsa: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fsHBc1KNYgc&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Arrebatá</a></i>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Ese mismo, año el combo de Lisandro produjo otro elepé, más variado, con el muy significativo título En Nueva York, donde solo vienen dos salsas: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ewgfAn5mOYA&ab_channel=DiscosFuentesEdimusica" target="_blank">Juventud flaca y loca</a></i> y <i>Salsa pa' Colón</i> (Adolfo Benavides). Un elepé suyo lleva por título una cifra: 78. Allí puso la salsa <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_AUq9HqvdyU&ab_channel=DiscosFuentesEdimusica" target="_blank">Guantaranure</a> </i>(versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cyJK3P4LWPY&ab_channel=TheLatinBrothers-Topic" target="_blank">The Latin Brothers</a>) y la guaracha <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=c_IBIk5hTvA&ab_channel=DiscosFuentesEdimusica" target="_blank">Dónde va José</a></i> (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=q429wacXh9g&ab_channel=DanielSantos-Topic" target="_blank">Daniel Santos</a>). También tenemos en su repertorio la guaracha <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=IataUsr2w4A&ab_channel=DiscosFuentesEdimusica" target="_blank">Pasito tun tun</a></i>. El interés rítmico de Lisandro va más allá, con el son-calipso <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1-fpQ13Ixbc&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">El Negrito</a></i> y una rumbita a <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=R1qdxASN2to&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Chacaíto</a></i>, estación del metro de Caracas. Muy enigmático resulta el afrobeat <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ILwUyAPiPGw&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Shacalao</a></i> (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=iMykHLag_70&ab_channel=Hogan523" target="_blank">Fela Kuti & The Africa 70</a>). Más música, en la cuerda antillana: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0jWOiJOitIQ&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">El inocente</a></i>, salsa de Isaac Villanueva; <i>Rumbón en la plaza</i>, rumbita de Enrique Bonfante; <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PSW2fUP65-g&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Guaracha en España</a></i>, de Aníbal Velásquez; la guajira <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dXwvM4_oHCg&ab_channel=DiscosFuentesEdimusica" target="_blank">Las cosas de la vida</a></i> (L. Meza) y su bolero <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=So4qY1ltwoM&ab_channel=MusicaSinLimite" target="_blank">Esperando Navidad</a></i>. <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mQyUUraTncQ&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">El perro</a></i>, charanga de Ramón Chaverra; la guaracha <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=m1e9czjCbB0&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Tus labios</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=H7shI3Ko52Y&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Río Sucuy</a></i> (salsa); el bolero-mambo <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pl-ysxMj3cE&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Óyeme, Daniel</a></i> (Roberto Solano).</span></p><p><span style="font-family: verdana;">No menos significativas son, en esta lista, las versiones de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3HG3Vbzq7zk&ab_channel=LisandroMeza-Topic" target="_blank">Las caras lindas</a></i> (Tite Curet) y de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=p3dQJFQaWCw&ab_channel=BorisAlexanderUsmaT." target="_blank">La murga panameña</a></i> (Colón-Lavoe); o su guajira <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=leCNzkyOjKI&ab_channel=JARB" target="_blank">Amorcito de mi vida</a></i>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>La fusión de Lisandro.</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLs8QsN292AAjAMHLELQlnjSUyx2iUhfpalAZd6LFQa2xrwfmv9i0t16HLub2n2Ejp5vLAuRFpZzO3OrHvqyxCXFRjVPMrJKVni2W0b8kWt8vfBpBI_txJAhOEUmn5D45Io-mVbeZaIrcKEMFTfrKBOpNg3VM0GCoQcuVUfQuB2CtaZ8QinIebHL6O1Gw/s970/Salsa%20LM.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="970" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLs8QsN292AAjAMHLELQlnjSUyx2iUhfpalAZd6LFQa2xrwfmv9i0t16HLub2n2Ejp5vLAuRFpZzO3OrHvqyxCXFRjVPMrJKVni2W0b8kWt8vfBpBI_txJAhOEUmn5D45Io-mVbeZaIrcKEMFTfrKBOpNg3VM0GCoQcuVUfQuB2CtaZ8QinIebHL6O1Gw/s320/Salsa%20LM.jpeg" width="320" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><span style="font-family: times;">El álbum más salsero de Lisandro: nótese el uso de 'salsa', en 1970.</span></span></div><span><br /><b style="font-family: verdana;"><br /></b></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Peter Wade señalaba el crossover de Antonio Fuentes y sus pupilos. En el mismo sentido, Juan Sebastián Ochoa afirma que no se trata de una reelaboración de distintas tradiciones musicales (la cubana, en este caso), sino de una música nueva o fusión. Es muy diciente el testimonio del "Mañe" Rodríguez, hablando del sonido corralero: "Pero yo sé que eso no es cubano. Eso es más de acá, sabanero, pero ¿de qué influencia?, ¡ay, carajo!".</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">*Es interesante notar que Joey Pastrana estrenó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fWQnyK30Egg&ab_channel=Salsaysabor1981" target="_blank">Cha Ca Boom</a></i> ese mismo año, en el trabajo <a href="http://old.latinastereo.com/SalserodelMes/JoeyPastrana/Discografia.aspx" target="_blank">Joey en Carnavale</a>.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">**<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9rmOKW1O6ss&ab_channel=AncizarJR" target="_blank">Soy dichoso</a></i> había sido cantada por Chamaco Ramírez y la orquesta de Tommy Olivencia, en 1967. Versiones de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3rsXr4pl6Vo&ab_channel=andronalexis" target="_blank">Ray Barretto</a>, 1992; <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KMVR6tfl97c&ab_channel=BRANSOUND" target="_blank">Joey Pastrana</a>, 1972.</span></p><div aria-level="1" class="zNLTKd" role="heading" style="background-color: white; direction: inherit; line-height: 40px;"><span style="font-family: times;"><b>Bibliografía.</b></span></div><div aria-level="1" class="zNLTKd" role="heading" style="background-color: white; direction: inherit; line-height: 40px;"><span style="font-family: times;">Wade, P. <i>Música, raza y nación. </i></span><span style="font-family: times;"><i>Música tropical en Colombia</i>.</span></div><div aria-level="1" class="zNLTKd" role="heading" style="background-color: white; direction: inherit; line-height: 40px;"><span style="font-family: times;">Ochoa, J. </span><span style="font-family: times;"><i>Sonido sabanero y sonido paisa. </i></span><span style="font-family: times;"><i>La producción de música tropical en Medellín durante los años sesenta</i>.</span></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-38934718043135041972024-02-21T19:16:00.000-08:002024-02-24T20:46:15.341-08:00La múcura, 75 años<p><span style="font-family: verdana;">La tapa de la revista <i><a href="https://porlaveredatropical.blogspot.com/2020/11/musica-y-cafe-en-barranquilla-la.html" target="_blank">Semana </a></i>de primero de enero de 1949 es un hecho musical, incluso profético: la música costeña se toma el interior, Lucho Bermúdez es profeta en La Nevera y un porro se convertirá en éxito mundial.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><i>La múcura</i> gozó, desde un principio, de los más destacados intérpretes antillanos. La canción nació, al parecer, con la autoría inexacta: "Porro - Toño Fuentes".</span></p><p><span style="font-family: verdana;">El verdadero autor era un modesto hijo de Palomino, Bolívar: Crescencio Salcedo. Hasta donde sabemos, el primer registro es de once de octubre de 1949: "LA MUCURA </span><span style="background-color: white; color: #4d5156; font-size: 14px;"><span style="font-family: verdana;">©</span></span><span style="font-family: verdana;"> m Antonio Fuentes EU 181548". Esto indica que Fuentes registró la música (m), pero no la letra (w: el registro completo era w & m); figura, además, en el catálogo </span><i style="font-family: verdana;">unpublished </i><span style="font-family: verdana;">de dicho año. En el catálogo </span><i style="font-family: verdana;">published </i><span style="font-family: verdana;">de 1950, ya la atribución de letra y música recae en Antonio Fuentes. Figuran asimismo los traductores de la letra al inglés: Frank H. Stanton y N. MacNeil, el 22 de marzo de 1950.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASFkWDOOjZL8k5-h0TB7bqaks_kfbMuBEp8NRQ-Hqyf4VgYC-5W8GXjNrMtOoxNe1Bysd3Vmzr28WJid3VnIEIKVfiHD0xRABI6BGqGO3YXEyQmbJMAQG4JebxOWwVwZVNgXdJUMFLrVg3olCWxzo9IIbZjwONnX7xBoF2xXZbi_fAHVGR2yFJbOOm70/s600/la%20m%C3%BAcura%20Bobby.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="598" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgASFkWDOOjZL8k5-h0TB7bqaks_kfbMuBEp8NRQ-Hqyf4VgYC-5W8GXjNrMtOoxNe1Bysd3Vmzr28WJid3VnIEIKVfiHD0xRABI6BGqGO3YXEyQmbJMAQG4JebxOWwVwZVNgXdJUMFLrVg3olCWxzo9IIbZjwONnX7xBoF2xXZbi_fAHVGR2yFJbOOm70/s320/la%20m%C3%BAcura%20Bobby.jpg" width="319" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Avelino Muñoz fue un pianista panameño. La grabación iba por</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">cien mil copias en tres meses. <span style="text-align: left;">[</span><i style="text-align: left;">The Billboard</i><span style="text-align: left;">, 3-12-1949].</span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Tampoco resulta muy clara la fecha del estreno. Hay quienes se lo atribuyen al <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kZnyEXdLlFU" target="_blank">Trío Nacional, respaldado por los Trovadores de Barú</a>. No figura el año en los discos, pero debió de ser 1949. El citado registro de 1950, en cambio, nos indica el 30 de diciembre de 1949, en La Habana, para Peer y Compañía, arreglo de Juan E. Lazaga. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Otra fuente muy importante para conocer la historia de la canción es la <a href="https://latinpop.fiu.edu/searchact.cfm" target="_blank">Discografía de Díaz Ayala</a>. Allí encontramos registros de <a href="https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=_yTzymRtZeo&ab_channel=JuanCarlosSol%C3%B3rzano" target="_blank">Nelo Sosa y Julio Gutiérrez</a> (10-7-49), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Y1x3dXHylR4&ab_channel=Diosmierdoso" target="_blank">Benny Moré y Pérez Prado</a>, Marcelino Guerra, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=sTyfdw23EU8&ab_channel=WrigleyRecords" target="_blank">Bobby Capó y Avelino Muñoz</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bfb2oTlauNE&ab_channel=LosPanchos-Topic" target="_blank">Los Panchos</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=gyN3XHV5U-w&ab_channel=FronteraCollection" target="_blank">Antar Daly y Juan S. Garrido</a> (1949), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cQeNxMXmIt0&ab_channel=elcubanito" target="_blank">Trío Cantarrecio</a>, Mario Hernández y sus Diablos del Caribe, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1fKjDgXZB6E&ab_channel=regallo8767" target="_blank">Trío Urquiza</a> (1950).</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMatFbCZgUTXsLcRYBioNtPlV4q4vBpqO2ONZEauEJq9Y3KEDzAL6wcL-B_woU8gePn51W8Go98GA_dLd5tAVA_u4c1tm-g1L7qYFLluGU55usKgVr_j2vOag-eW3kWvgK04e0QoUQaoLivRiVYOBfTvsIwcpv8UIB7ftu1Ydx_aVbVI3QcAxpZK8ACk/s519/Perdida%201950.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="519" data-original-width="386" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMatFbCZgUTXsLcRYBioNtPlV4q4vBpqO2ONZEauEJq9Y3KEDzAL6wcL-B_woU8gePn51W8Go98GA_dLd5tAVA_u4c1tm-g1L7qYFLluGU55usKgVr_j2vOag-eW3kWvgK04e0QoUQaoLivRiVYOBfTvsIwcpv8UIB7ftu1Ydx_aVbVI3QcAxpZK8ACk/s320/Perdida%201950.jpg" width="238" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Perdida, 1950. El cartel musical era de lujo.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Una curiosa versión, bilingüe español-portugués, la ejecutada por </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3t8WuubCSaQ&ab_channel=EnzoGD-MusicVideos" style="font-family: verdana;" target="_blank">Ninón Sevilla</a><span style="font-family: verdana;"> y Os Anjos do Inferno, que le hacían el coro sobre un arreglo de Pérez Prado. Esta aparición en el cine mejicano marca claramente la popularidad de la obra de don Crescencio. Esta primera época de <i>La múcura</i> cierra con la versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CK8-rCJ4qBk&ab_channel=audiocolombia" target="_blank">Matilde Díaz y Lucho Bermúdez</a>. También, a título de curiosidad, debe citarse un instrumental, en ritmo de merengue, por <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vezDYtLP3Y4&ab_channel=VintageMusicFm" target="_blank">Xavier Cugat</a>. Igualmente instrumental, pero de mayor interés local, resulta la versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Nre8xviruXI&ab_channel=PedroLazaysusPelayeros-Topic" target="_blank">Pedro Laza y sus Pelayeros</a> (1960). </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Jorge Sepúlveda, con las hermanas Russel, dieron un paso más rebautizando <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=IjZzJpf-Y-c&ab_channel=JorgeSep%C3%BAlveda-Topic" target="_blank">La cántara</a></i>. Con el mismo título, la llevó a la rumba flamenca su compatriota <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SjIGBTtVlxU&ab_channel=DiscosBelter" target="_blank">Argentina Coral</a>. Un trío español, a pesar de llamarse Siboney, no tuvo problema en decir <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Q2iVGBnM1ss&ab_channel=TrioSiboney-Topic" target="_blank">La múcura</a></i>; tampoco <a href="https://www.youtube.com/watch?v=G4YJCGix9rU&ab_channel=TeresitaDeAlba-Topic" target="_blank">Teresita de Alba</a>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">El éxito también se mide cuando una obra pasa las fronteras latinas: en 1950, tenemos versiones de Art Mooney, con el título traducido a <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ii1AxsbK7fU&ab_channel=DcHahn" target="_blank">Litte Jug</a></i>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ixIDbrUzmEI&ab_channel=CabCalloway-Topic" target="_blank">Cab Calloway</a> y una francesa de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=yH5hcEsGC20&ab_channel=Chansons%2CFolkloreetVari%C3%A9t%C3%A9" target="_blank">Doris Marnier</a>. Una versión jazzera, con arreglo de Shorty Rogers, grabaron <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cUTg58rgCY4&ab_channel=TheMemoryOfAllThat" target="_blank">Shelly Manne and His Men</a>, en 1953 (en las notas del dico pone: "an old Latin-American folk song"), mismo año en que <a href="https://www.youtube.com/watch?v=lUlAoRYmWWY&ab_channel=LaFONOTECA" target="_blank">Eddie Warner</a> intentó cantarla en español. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fvxGylJqwXU&ab_channel=CaterinaValente-Topic" target="_blank">Caterina Valente y Silvio Francesco</a> hicieron lo propio, en 1958.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Por la República Dominicana, se reporta el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ixNGUp_YMTA&ab_channel=Individuo80" target="_blank">Conjunto Quisqueya</a> con su versión merenguera. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KlrPfLTge-o&ab_channel=Individuo80" target="_blank">Félix del Rosario</a>, con su cuerda de saxos, le da un sonido muy particular. El sonido tradicional puertorriqueño se escucha en la versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9Kw1Ae_g3ig&ab_channel=TomStakhanov" target="_blank">Luis Quintero y Alma Cibaeña</a>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">El resto es salsa: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YyqjsZGzUQg&ab_channel=RayBarretto-Topic" target="_blank">Ray Barretto</a> retoma el clásico en 1962, en el mismo elepé donde viene <i>El Watusi</i>. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=m1XqJMqQ4Bw&ab_channel=CeliaCruz-Topic" target="_blank">Celia Cruz</a> la graba en 1964, con René Hernández, en el trabajo Canciones que yo quería haber grabado primero. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-zYZZautFlc&ab_channel=MiZalsa" target="_blank">Junior González</a>, respaldado por Tito Puente, la grabó en 1979. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=d5uPypOkplo&ab_channel=PorfiJim%C3%A9nezysuOrquesta-Topic" target="_blank">Porfi Jiménez</a>, por esa época, hizo una muy bailable. En el formato tradicional cubano, la hicieron <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KYHVEuM0MEo&ab_channel=TheHabaneros-Topic" target="_blank">Los Habaneros</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rs8zRCEGv6Y&ab_channel=DiscosFuentesEdimusica" target="_blank">Alfredo de la Fe</a>. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=z9Y0xkWvCtU&ab_channel=OmaraPortuondo-Topic" target="_blank">Omara y Johnny Ventura</a>, respaldados por la orquesta Faílde, tienen un registro fresco, de 2019.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Como si cerrara un círculo, en su Homenaje a Los Panchos, Manoella Torres pone <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=f9ebfaaTJA4&ab_channel=MusicadeArranque%28Suscribete%29" target="_blank">La múcura</a></i> en este milenio.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Más versiones:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eDJ_svNpcKQ&ab_channel=CuartetoImperial-Topic" target="_blank">Cuarteto Imperial</a></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XFgmJHpvIfQ&ab_channel=freddierecordstv" target="_blank">Steve Jordan</a></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=GV1y8aCPpxw&ab_channel=PepeAntonioAguilarSoledense" target="_blank">Sonia López</a></span></p><p><span style="font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1C4dFZZgk8M&ab_channel=VintageMusicFm" target="_blank">Los Quechuas</a></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4yQ5r5cMLFg&ab_channel=LosTresHern%C3%A1ndez-Topic" target="_blank">Los Tres Hernández</a> </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sALpq19aNq4&ab_channel=ElMariachiDeRom%C3%A1nPalomar-Topic" target="_blank">Mariachi de Román Palomar</a></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj58MsIQGDeyJcYKTx7SzCcXrXsj05ik2e57fBuYKCftpCADlZXOP8DGh70eBEzrHUEVEzzz0Ibb_UaECvimpYYlRLcVFkPH_gi9YGp_xh-D4hKu4SnYzdawRtYOXmD8JmZzzM36m2284l4GUgyK0h7eXWo94-S7sxn89yG34ehqVl8-scf0wdJCSIy5rw/s600/Little%20Jug.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj58MsIQGDeyJcYKTx7SzCcXrXsj05ik2e57fBuYKCftpCADlZXOP8DGh70eBEzrHUEVEzzz0Ibb_UaECvimpYYlRLcVFkPH_gi9YGp_xh-D4hKu4SnYzdawRtYOXmD8JmZzzM36m2284l4GUgyK0h7eXWo94-S7sxn89yG34ehqVl8-scf0wdJCSIy5rw/s320/Little%20Jug.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Arthur Mooney (1911-93), cantante y director de orquesta tuvo varias</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">canciones en el top 10 y una de ventas millonarias: <i>Honey-Babe</i> (1955).</div><br /><p><span style="font-family: verdana;"><b>"Guaracha norteamericana" en París</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En mayo de 1951 y viajando por Europa, cuenta don Guillermo Cano una función de cabaré parisino. Parte del show estaba a cargo de las <i>pin-up girls</i>. Una de ellas, de repente, anuncia lo que viene: "una guaracha, ¡música popular norteamericana!" Los latinos del auditorio se sorprendieron con semejante planta exótica. El número musical sonaba afrancesado, "que hace de un bolero un blue y de una rumba caliente un fox-trot". Sin saber cómo, Cano y amigos empezaron a tararear <i>La múcura</i>, luego interpretado por una gringa, en francés y en inglés, "agregándole una que otra 'Conchita', 'señorita', 'caballero', las tres únicas palabras españolas que parecen conocer en Hollywood y en París" [Tinta indeleble. Guillermo Cano, vida y obra. </span><span style="font-family: verdana;">Sabogal, J., ed. Bogotá: Aguilar</span><span style="font-family: verdana;">].</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>En <i>The Billboard</i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigGa4GBSCUF94H5HzSKsa0WBQGmBHo9kcyn9NeXHH_jaKlJTJp-ZhG_Gk5qlH3R4bmCmTD0nGVj5GhIiP8tUU8eC4BBvPnEc8OEWjDeqeZo1GN1qLVh2JeJKEMdghrhyphenhypheny6v9UL8pcrroSmILJDQfDjTO7bCBdm5suxGlGBY19BdcCbr4aVwUMZPqtMh8M/s572/BMI%20m%C3%BAcura.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="291" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigGa4GBSCUF94H5HzSKsa0WBQGmBHo9kcyn9NeXHH_jaKlJTJp-ZhG_Gk5qlH3R4bmCmTD0nGVj5GhIiP8tUU8eC4BBvPnEc8OEWjDeqeZo1GN1qLVh2JeJKEMdghrhyphenhypheny6v9UL8pcrroSmILJDQfDjTO7bCBdm5suxGlGBY19BdcCbr4aVwUMZPqtMh8M/s320/BMI%20m%C3%BAcura.jpg" width="163" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Peer, afiliada a BMI, demandó sus regalías por <i>La múcura</i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">a un hotel del norte del Estado de Nueva York. <i>The Billboard</i>, 21-10-1950.</div><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Coda. A propósito de autorías, en 1949, Crescencio Salcedo también impugnaba la autoría de <i>Se va el caimán</i>. Nótese que en <i><a href="https://www.semana.com/nacion/articulo/un-oligarca-del-ritmo/22531-3/" target="_blank">Semana </a></i>lo llaman "un indio guajiro".</span></p><p><span style="font-family: georgia;">Investigando en <i><a href="https://books.google.com.co/books?id=NB8EAAAAMBAJ&pg=PA39&dq=cafe+paris+%2B+may+1951+%2B+pin+up+girls&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwiBpZjHwsWEAxVTLtAFHVyKBW8Q6wF6BAgEEAE#v=onepage&q=cafe%20paris%20%2B%20may%201951%20%2B%20pin%20up%20girls&f=false" target="_blank">The Billboard</a></i>, la revista que vieron Cano y amigos en 1951 fue <i>Exciting Paris</i>, cuyo número bailable estaba a cargo de las <i>Pin-Up Mansfield Girls</i>, pero la revista no menciona la tal cantante Mary, que recuerda don Guillermo. </span></p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-47083753975448518702024-02-06T18:33:00.000-08:002024-02-06T18:33:10.399-08:00Una rumba, en 1908: cuando era prohibido tocar tambor en Cuba<span style="font-family: verdana;">Ned Sublette, en su interesante <i>Cuba and Its Music</i>, cita una curiosa noticia sobre la detención de unos rumberos. El autor subraya el hecho de que, antes de la fiebre de la "rumba", existía la prohibición del uso de tambores y de celebrar rumbas reales, en los solares. Los rumberos de la casa Cantera fueron a dar con su fiesta ante el despacho del juez correccional.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8jBNhSU3ETpXmM50Q2bVWkhLY5f4pvug2_IjLwAa81DLX9aZvRVEzBrmzoroTe1-OQxz_PYtZnM5p60i_T-Epw9FoHIxUZjxqPsZUt98ZwJJoi6_6LZDGOo525Ir_f8lL-eDiitg68k3p4h88tqlhtZsEoxPKuiu3IMvEGABONnLzox3JZ_qxzns14o4/s885/Una%20rumba%20-%201908.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="403" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8jBNhSU3ETpXmM50Q2bVWkhLY5f4pvug2_IjLwAa81DLX9aZvRVEzBrmzoroTe1-OQxz_PYtZnM5p60i_T-Epw9FoHIxUZjxqPsZUt98ZwJJoi6_6LZDGOo525Ir_f8lL-eDiitg68k3p4h88tqlhtZsEoxPKuiu3IMvEGABONnLzox3JZ_qxzns14o4/s320/Una%20rumba%20-%201908.jpg" width="146" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Crónica de policía. <a href="https://prensahistorica.mcu.es/latinoamerica/eu/catalogo_imagenes/grupo.do?path=2001087040" target="_blank"><i>Diario de la Marina</i>, 25-9-1908, 6</a>.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Abolida la esclavitud en 1886, se produjo una migración de personas esclavizadas a la ciudad, por lo cual sus prácticas se hicieron más visibles a los blancos y les causaron más recelo. Estrada Mora, alcalde de La Habana en 1900, es recordado por prohibir el uso de tambores en reuniones públicas. Lo mismo ocurrió (o ya ocurría) con las ceremonias de las sociedades secretas abacuás y ñáñigas. En 1922, Alfredo Zayas iría más lejos, prohibiendo en toda la Isla los bembés y otras danzas lucumíes. En 1925, Machado insistía en la prohibición del uso de tambores y la persecución de danzas inmorales*.<br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">*Arnedo, M. (2006). <span style="background-color: white; color: #333333;"><i>Writing Rumba: The Afrocubanista Movement in Poetry</i>. University of Virginia Press.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-14998174317419415902024-02-05T20:55:00.000-08:002024-02-08T16:43:24.589-08:00Arabella, la Sonera Mayor<span style="font-family: verdana;">Que la Sonera Mayor haya nacido en Bogotá es casi tan peregrino como que <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HRJXZszADuE" target="_blank">Caribe soy</a></i> (Luis Alday) haya sido eternizada por un argentino*.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">En la nota These Ladies Are Not Waiting (<i>Billboard</i>, 13-11-1982, 62), Enrique Fernández planteaba la sucesión de Celia Cruz, quien llevaba tres décadas ciñendo la corona de la música antillana. Una de las pretendientes era Arabella, a quien tenían por "Venezuelan".</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Margarita Pinillos es el nombre de pila de Arabella, cantante y compositora bogotana. </span><span style="font-family: verdana;">Pasó, según era costumbre, por los concursos de aficionados, en radio y televisión, hasta llegar a trabajar en el hotel Tequendama. El nombre artístico lo tomó, al parecer, de la modelo Arabella Árbenz, quien se suicidó en Bogotá, en 1965**. Pasó a Venezuela, donde trabajo con orquestas tropicales, entre ellas Los Maraqueros: </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=iaFAwdgDbJc" target="_blank">Ámame </a></i><span style="font-family: verdana;">(Alberto Amadeo: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=I7ag1ULN6f0&ab_channel=AntonioCaballero" target="_blank">Grupo Amadeo</a>), </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EclYztkYbtU" target="_blank">El regreso del amor</a></i><span style="font-family: verdana;">, </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=oMN4WeyGfV0" target="_blank">A Cali</a></i><span style="font-family: verdana;"> y una composición propia suya: </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=j9CPMe9ALC0" target="_blank">La masa no está pa bollos</a></i><span style="font-family: verdana;">.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZmcy0yu6-6Xk1mAid6tB_e1Yxlb-gKvEwuSDlEhq6NLIV8ywvzVwcST6LQ_2KcrkuRehX3DU16NrqqqECskt2rTqE3yjrDCcVpXjTzN06D9Ow3FAMVPRutnfmIU_z3R3a8Tu39fpcAjyJgpfuyH8PDwkyZd3CkdqBDmA_KLuI8I3gr_E-6v2JHEih9PA/s568/Ladies.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="345" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZmcy0yu6-6Xk1mAid6tB_e1Yxlb-gKvEwuSDlEhq6NLIV8ywvzVwcST6LQ_2KcrkuRehX3DU16NrqqqECskt2rTqE3yjrDCcVpXjTzN06D9Ow3FAMVPRutnfmIU_z3R3a8Tu39fpcAjyJgpfuyH8PDwkyZd3CkdqBDmA_KLuI8I3gr_E-6v2JHEih9PA/s320/Ladies.jpg" width="194" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Las tres cantantes que esperaban suceder a Celia Cruz eran: Lita Branda,</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Soledad Bravo y Arabella. Fernández, 1982.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Dos merengues, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0TSFTlXhS1Q&ab_channel=PORTAFOLIOMUSICALCDVVIDEOS" target="_blank">Él</a> </i>(D. D.) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ry8FVkFBnu0&ab_channel=ClassicosPa%27Goza" target="_blank">Corazón, corazón</a></i> (JA Jiménez, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EHp1EVcvGFs&ab_channel=Jos%C3%A9AlfredoJim%C3%A9nez-Topic" target="_blank">versión original</a>) y el bolero <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=WTnQr83jJGQ&ab_channel=ronyfredyperuano" target="_blank">Ansiedad </a></i>(Chelique Sarabia)***, </span><span style="font-family: verdana;">arreglados por Dioni Fernández</span><span style="font-family: verdana;">.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">En 1980, Arabella grabó un álbum de repertorio nacional, con temas del tipo de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bTV0L4Q7zmM&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Yo me llamo cumbia</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2matvHVAez0&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Grito vagabundo</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eBP08d6FMNI&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Amor sensible</a></i>, y </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fCqdg4dQ5cg" target="_blank">El sanjuanero</a></i><span style="font-family: verdana;"> (Anselmo Durán)</span><span style="font-family: verdana;">, al lado de covers como </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hlw2_q1WwfQ&ab_channel=Arebella-Topic" target="_blank">Tambores africanos</a></i><span style="font-family: verdana;"> (</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=X2_Et6m8LRw&ab_channel=CelinayReutilio-Topic" style="font-family: verdana;" target="_blank">Celina y Reutilio</a><span style="font-family: verdana;">) y </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=maEXUukD8FI&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Oye la rumba</a></i><span style="font-family: verdana;"> (</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZO5I1TAl9i0&ab_channel=RadhamesCabrera" style="font-family: verdana;" target="_blank">Trío Matamoros</a><span style="font-family: verdana;">). Después una curiosidad: un paseo de Diomedes Díaz, </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5g70OeQJOHc&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Sin ti</a></i><span style="font-family: verdana;">.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">El año 1982 marca su vinculación con los grandes de la salsa: cuatro canciones de Tite Curet para su álbum solista, Sabor y raza: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VgbbBUpV6_s" target="_blank">Flor del mal</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SPYBlptJSiI" target="_blank">Arepas</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UJVJRhqUJYY" target="_blank">Mañana estaremos juntos</a></i> y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=a9as_Aam48w" target="_blank">Chico Matanza</a></i>; una de Johnny Ortiz: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=j4Cdgb3IpPk" target="_blank">Soy la canción</a></i> (luego le grabó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6-K1E4IXM08&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">La musiquita</a></i>). Hay también la adaptación de una obra de Chico Buarque, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0tyqGZbWvzE" target="_blank">No sueño más</a></i> (<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ABAt1vgkopE" target="_blank">Nao sonho mais</a></i>). La vida del pueblo caraqueño aparece retratada en <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=twX4p2MMMj4&ab_channel=Cowbellomanos" target="_blank">Domingo en el barrio</a></i> (Enrique Hidalgo, el mismo de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=BTumrJB9KB4&ab_channel=RemasterMusic" style="font-style: italic;" target="_blank">Ladrón de tu amor</a>); del mismo son <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=iR5Ix60B690&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Zape p'allá</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Fo6sg3pOzFI&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Espejismo</a></i> y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=E0WGxiYj3lg&ab_channel=Cowbellomanos" target="_blank">La dicha</a></i>. De la compositora Gloria González, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Wes6uSSu-Ks&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Esperando que vuelvas</a></i>. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Una composición del gran Jairo Varela: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yOm8zxSyWeA&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Ni tú ni yo</a></i>. Hay cierta predilección por el repertorio de Celina, que ya había vocalizado <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=D9lDYY370cQ&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Mi son es un misterio</a></i> (Ñico Saquito, versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WJOnc3cEvYg&ab_channel=MARCKPOPINEDA" target="_blank">Celina</a>); sin faltar el aporte de don Tite: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=atVmRVZ5iyM&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Mentiras</a></i>, el bolero <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EyrCQJ8bPKY&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Sin dejarte de amar</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dVPC6Ju0KA0&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Yo te vi</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lHYmheHjLPU&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Vivo por ti</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DoNPTYXnSsM&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Pa los de mi aldea</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qhbdUnismP0&ab_channel=Cowbellomanos" target="_blank">Callejón</a></i>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h2cu5X75GNA&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank"><i>Dejo</i></a><i> </i>y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DKsAzMT44xM&ab_channel=Cowbellomanos" target="_blank">El llanero</a></i>. José Mangual estuvo en la plantilla de músicos que respaldaba a Arabella y le dio una canción que terminaría bautizándola: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=upnk1OtIheU&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Sonera</a></i>.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">Además de intérprete, Arabella es compositora. Entre sus canciones se cuentan: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=cQfDHn_iOWA" target="_blank">Bomba para Colombia</a></i>****, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2fssr6SaLL8" target="_blank">Mi cuna,</a></i> <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2mMw2vdFjsU" target="_blank">Callecitas de Cartagena</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4D9-oi2kRd4" target="_blank">Secretico</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=l6N38ijAPm8&ab_channel=COCO" target="_blank">Felicidad</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Zbd1RE_VJeU&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Rumor</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2_TTIg4uD3Y&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Disfruta la vida</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=14HijlLdOzU&ab_channel=MusicaGenial615" target="_blank">Fui tu cacería</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gviAhSrUVvo&ab_channel=MusicaGenial615" target="_blank">Cuanto tienes, cuanto vales</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zIDdJGcs7W8&ab_channel=Arabella-Topic" target="_blank">Caos</a></i> y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Lk433wHffMc&ab_channel=Cowbellomanos" target="_blank">No me vencerás</a></i>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"> </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Entre las canciones que le grabaron otros intérpretes, ubicamos a Tabaco y su Sexteto, con </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Wbrn_ZTA4lA&ab_channel=TabacoySuSexteto-Topic" target="_blank">Amor, amor</a></i><span style="font-family: verdana;">; Yayo el Indio, con la Sonora Matancera, </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8zRAr9E15Yc&ab_channel=ChikiiVelandiiaM" target="_blank">Pena de amor</a></i><span style="font-family: verdana;"> y Celia Cruz, </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Lu6o1aQsgX0&ab_channel=StickPlay1" target="_blank">Mi vida es cantar</a></i><span style="font-family: verdana;">.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieN9gM1HfsUVyNzqzUxxb4WSBqAyqfPggnipmSGNyc8MOad68cSnSwNJ7n4TauJElekCIw2U00BVXixeHiy7jRdcT5IwUS7BaRoi3Lz7U2ZcNYtk8lME_4B4zEfwxOTn8ZGMLVLQ5hmkRfUj-4elDIqvbrAMDBupUyxmVMGJtdbLxDTHyFDO9tYHMKoPQ/s600/Arabella%20-%20Sabor%20y%20raza.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieN9gM1HfsUVyNzqzUxxb4WSBqAyqfPggnipmSGNyc8MOad68cSnSwNJ7n4TauJElekCIw2U00BVXixeHiy7jRdcT5IwUS7BaRoi3Lz7U2ZcNYtk8lME_4B4zEfwxOTn8ZGMLVLQ5hmkRfUj-4elDIqvbrAMDBupUyxmVMGJtdbLxDTHyFDO9tYHMKoPQ/s320/Arabella%20-%20Sabor%20y%20raza.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Sabor y raza contó con los compositores y los músicos de la escena salsera</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">nuevayorquina. Sin embargo, es una artista poco conocida hoy.</div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">*Leo Marini ya lo había grabado con Don Américo y sus Caribes, en 1944 (hizo como seis versiones). Otra rareza de esa época es <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=iNbDj2cKwv4&list=PLKsgFjlwNDjT261msewW9wcAHVyfKJm6W&index=8" target="_blank">La pollera que es colorá</a></i> (Mario de Cáceres).</span></div><div><span style="font-family: verdana;">**La rocambolesca historia de Arabella y su marido, en <i><a href="https://news.google.com/newspapers?id=9rUqAAAAIBAJ&sjid=1WMEAAAAIBAJ&hl=es&pg=809%2C989829" target="_blank">El Tiempo</a></i>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">***Chelique Sarabia terminó la composición al cumplir quince años (1955). <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vgHZwQc0vbM&list=PLaSn3EwLKOLVdatu3RXxZCl2qJ6_sfDGg&ab_channel=RosaVirginiaChac%C3%ADn-Topic" target="_blank">Rosa Virginia Chacín</a> la cantó, en 1959.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">****Chivirico Dávila también dedicó una <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=IQ5FodUyA3U" target="_blank">Bomba para Colombia</a></i>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-79019054282170725372024-01-04T17:45:00.000-08:002024-01-04T17:45:30.814-08:00Mantecadito y otros pregones de Filiberto Hurtado<span style="font-family: verdana;">Sorpresas nos da la vida... y la red de redes. Registrando el centenario de Alberto Beltrán y averiguando compositores, nos encontramos con un merengue cha y la historia de un vendedor de dulces y hábil compositor de pregones, en un número de la revista <i>Bohemia </i>[<a href="https://original-ufdc.uflib.ufl.edu/UF00029010/02642" target="_blank">año 47, # 47, noviembre 20 de 1955</a>], que nos trajo la incansable diligencia de Google. Este es el lugar de hacerse eco de la bonita historia de don Filiberto Hurtado.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPfMG8Rme4YXFck19pM5Wesqmn5cJ0bj1D2EYMm9M5-Bcv5OFZU8uU-mifZf_cAwxWC5hj1g__5DYA3M_hfI2WWyYO14RsOj71kMFZCpLWD_cmfhZ_olBbD7S-o8VBuJs7cnZO0XT4lGPdUEMovNF2BOrZEZ_2Q59OAURY-5pLdU6zX0NqCkJbpMwgnEo/s548/Filiberto%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="358" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPfMG8Rme4YXFck19pM5Wesqmn5cJ0bj1D2EYMm9M5-Bcv5OFZU8uU-mifZf_cAwxWC5hj1g__5DYA3M_hfI2WWyYO14RsOj71kMFZCpLWD_cmfhZ_olBbD7S-o8VBuJs7cnZO0XT4lGPdUEMovNF2BOrZEZ_2Q59OAURY-5pLdU6zX0NqCkJbpMwgnEo/s320/Filiberto%20(1).jpg" width="209" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Don Filiberto, el pregonero de Placetas. Foto: G. Cuesta.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Contaba entonces 44 años (nacido en Placetas, Las Villas), 27 de los cuales vendiendo mantecaditos "por toda la República". El caso fue que Fanneity estuvo en Santa Clara, donde le oyó el pregón a Filiberto. No fue el primer arreglo que se le hizo, pero sí el que le dio cierta notoriedad local. Los mantecaditos los fabricaba su compañera, Rafaela Varona Reyes, y su pregón ayudaba a venderlos: </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">Cuando yo canto la gente me rodea, los muchachos salen de las casas, todo el mundo se queda mirando y yo me siento artista.
Yo nací con esa vocación para la música. Yo pensé muchas veces de muchacho que podía llegar a ser un gran músico y a cantar en público y que me aplaudieran. Pero como soy un hombre pobre y tengo que ganarme la vida trabajando muy duro, me dediqué al pregón. Así me doy gusto cantando y busco el diario conque ayudo a mis padres y
sostengo mi casa.</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: times;">Mi inspiración musical es mucha: (...) Por eso yo tengo varios pregones: uno de tamales, otro de merengues y uno que titulé <i>Crocante habanero</i>, que es el más bonito de todos los que yo he sacado. Yo
le aseguro que es más melódico que <i>Mantecadito</i>.</span></div><div><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCg7JXXFL0U8UiN92DLo06kDvM5o_6UandazS0R57e8eXtYoEqVlNnEb3JVQb4tjSYgyXuxZ8zdvZ4hipiAyeVQuYojIRDJHruRrawtz1Fa4zgdZfvJ0ADOFdBrx6ufRiR7tPamDqwRT1YkmdsoaMDq5aiFFJh-MFH95APBd1P6qCiG_oYk0405N617h0/s600/Mantecadito%20-%20panart.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCg7JXXFL0U8UiN92DLo06kDvM5o_6UandazS0R57e8eXtYoEqVlNnEb3JVQb4tjSYgyXuxZ8zdvZ4hipiAyeVQuYojIRDJHruRrawtz1Fa4zgdZfvJ0ADOFdBrx6ufRiR7tPamDqwRT1YkmdsoaMDq5aiFFJh-MFH95APBd1P6qCiG_oYk0405N617h0/s320/Mantecadito%20-%20panart.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El sencillo de <i>Mantecadito</i>: las etiquetas no son confiables</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">ni en ritmos ni en autorías.</div><br /><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">En julio de 1959, Celia Cruz vocalizó el pregón <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ph6UbEHK1rY" target="_blank">Crocante habanero</a></i>, atribuido a J. J. Trujillo.</span></div><div><br /></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-53090644383771577812023-12-29T17:39:00.000-08:002023-12-29T19:04:11.054-08:00Olga Chorens, in memoriam<p><span style="font-family: verdana;">Entre los personajes que se dieron el lujo de ponerse al frente de la Sonora Matancera, una pareja atractiva pero quizá poco recordada fue la de Olga y Tony. El matrimonio y pareja musical tenía su propio programa musical en la CMQ, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=k7d1qNxhjLI" target="_blank">El show de Olga y Tony</a>, que también pasaba por televisión, donde contaban con el respaldo de una orquesta. En la década de 1950, recibieron el premio Miss y Míster Televisión. En la ciudad de Miami, se les concedió una estrella en el Camino de la Fama, así como una calle nombrada en su honor.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTueAmdLG8a9IFYC5wgOdKKvqEYKR6csCsy7TozeGcOpIHg8Nm3oJtupqbsy1qV2b8_8p47zfu6vBoP7tXYh-8AJX3ZNAs3XUAsRPnm_IeHhT5flF5nJaoyjVzpi4JvbX21s2RFPVjcuSNy5Vax-CPPkMH3Qv0t4EjuvRjNiDPErME6oNgp40VSb_sJas/s600/Olga%20y%20Tony%20show.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="600" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTueAmdLG8a9IFYC5wgOdKKvqEYKR6csCsy7TozeGcOpIHg8Nm3oJtupqbsy1qV2b8_8p47zfu6vBoP7tXYh-8AJX3ZNAs3XUAsRPnm_IeHhT5flF5nJaoyjVzpi4JvbX21s2RFPVjcuSNy5Vax-CPPkMH3Qv0t4EjuvRjNiDPErME6oNgp40VSb_sJas/s320/Olga%20y%20Tony%20show.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Más que "La pareja feliz", era la familia del espectáculo, que ponía en escena</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">a sus hijas, Lissette y Olguita, ambas con sus propias carreras.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Casi centenaria.</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Olga Chorens había nacido en La Habana, el siete de febrero de 1924. Comenzó a cantar de niña, en Radio García Serra; luego triunfó en la Corte Suprema del Arte, pasando a competir con adultos. Por esa época </span><span style="font-family: verdana;">Tony Álvarez, quien sería su esposo, conducía </span><span style="font-family: verdana;">el programa </span><span style="font-family: verdana;">Ritmos del Plata</span><span style="font-family: verdana;">, dedicado a la música del Cono Sur. Los dos coincidieron en la orquesta Río la Plata y se casaron en 1945 [Díaz Ayala afirma lo contrario: se casaron en 1946 y salieron de gira en 1947].</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Terminada la gira por Latinoamérica [su hija Lissette nació en Lima, 1948], inicia su carrera discográfica, en 1951, con los boleros <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kbPLtBb_wsc" target="_blank"><i>Amémonos</i></a> (Manuel M. Flores: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=A0kOL-i6Emo" target="_blank">Lucho Gatica</a>) y <i>Esto es felicidad</i>. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Dueña de un repertorio variado, donde hubo: <i>Los ejes de mi carreta</i> (A. Yupanqui), la guabina <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mzYdDdpaClw" target="_blank">El pescador</a></i> (Rocha-Díaz: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=un7zvxi6T6I" target="_blank">Garzón y Collazos</a>), el bolero zambra <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LILWjnudlTM" target="_blank">Y sin embargo te quiero</a></i> (Quiroga-León: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YE1Lfu2IgRU" target="_blank">Conchita Piquer</a>), la ronda <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LHdhBkgrJas" target="_blank">El ratoncito Miguel</a></i> (FB Caignet), el jingle <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ltJT49MQ6Qw" target="_blank">Amor con publicidad</a></i>, el pasodoble <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sZ_xN6XKzXk" target="_blank">De Caiz al puerto</a></i> (Lito Montes), la canción <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=c3oMRiziV8c" target="_blank">Arrivederci, Roma</a></i> (Rascel-Garinei-Giovannini), la polka <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zWpAcYQd5DM" target="_blank">El chacachá del tren</a></i> (García Cote), los valses <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XASJ8mke3nI" target="_blank">Alma, corazón y vida</a></i> (Adrián Flores: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hgwwoB7myQo" target="_blank">Lucía-Algeciras</a>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=R15RZm3tQJU" target="_blank">La flor de la canela</a></i> (Ch. Granda: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wvjxkkJDiqc" target="_blank">La Lupe</a>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=R6jePUlzrCI" target="_blank">Mi ofrenda</a></i> (Granda) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=N-6yGTsrP3E" target="_blank">Todos vuelven</a></i> (César Miró: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7ddlAs1zbpY" target="_blank">Rubén Blades</a>). El fox canción <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sMVW01rnz4I" target="_blank">Chinito, chinita</a></i> (O. Farrés), el popular <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8d-94Pzqu7k" target="_blank">Frenesí </a></i>(A. </span><span style="font-family: verdana;">Domínguez:</span><span style="font-family: verdana;"> versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=llNeptxGvB8" target="_blank">Carlos J. Ramírez</a></span><span style="font-family: verdana;">), </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lggQ7TInuek" target="_blank">En mi viejo San Juan</a></i><span style="font-family: verdana;"> (Noel Estrada), </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NiG1Don4iMI" target="_blank">Amarraditos</a> </i><span style="font-family: verdana;">(Durán-Pérez: versión </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ws_LlJZAqWU" style="font-family: verdana;" target="_blank">Vicentico Valdés</a><span style="font-family: verdana;">), </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=dqEQigtrWSM" target="_blank">La leyenda del beso</a></i><span style="font-family: verdana;"> (Soutullo-Vert: versión </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Jdtd_HlMFfk" style="font-family: verdana;" target="_blank">Chucho Avellanet</a><span style="font-family: verdana;">) y algo de Agustín Lara, </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BtXP4k3rAd0" target="_blank">Regalo de viaje</a></i><span style="font-family: verdana;">, asimismo </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=D74W_ZysXGc" target="_blank">Padam, padam</a></i><span style="font-family: verdana;"> (Contet-Glanzberg); </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1AfX47XSkWY" target="_blank">Cuando tú te hayas ido</a></i><span style="font-family: verdana;"> (Sansores-Brito: versión </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=x19D_Y2VVNA" style="font-family: verdana;" target="_blank">Raphael</a><span style="font-family: verdana;">). Una rareza: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jiHoUD0ZEiE" target="_blank">Por cuatro días locos</a></i> (R. Sciammarella: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=agrhrKTmpq8" target="_blank">Alberto Castillo</a>).</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Chorens también grabó balada, una bonita versión de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=KTQrgwLG-3w" target="_blank">Cuando estemos viejos</a></i> (versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VwP1iDNVbXU" target="_blank">Jorge Falcón</a>). Tampoco descuidó las fiestas de fin de año: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DZCKEhkoI2k" target="_blank">Cantares de Navidad</a></i> (B. de Jesús).</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFhOcup4XMTJzdyy-mYDl8VtleDXq9ReG6QXSMC_DOTbVVeRHVB7VmMxrLJJDUHGww6dkK7vQc6L5o4Pq3neM2hgk8k-hw-z87vKCtoi-vbbrdZWIaAHTeyEBbssn1Hlkgvn9otzausfzkzqN8sug1uUreHs0j7cN7rTqyoYCqRpqyYUessi8N-Uqj9Ig/s640/olga%20y%20tony%20j%C3%B3venes.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="508" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFhOcup4XMTJzdyy-mYDl8VtleDXq9ReG6QXSMC_DOTbVVeRHVB7VmMxrLJJDUHGww6dkK7vQc6L5o4Pq3neM2hgk8k-hw-z87vKCtoi-vbbrdZWIaAHTeyEBbssn1Hlkgvn9otzausfzkzqN8sug1uUreHs0j7cN7rTqyoYCqRpqyYUessi8N-Uqj9Ig/s320/olga%20y%20tony%20j%C3%B3venes.webp" width="254" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La pareja ideal. Fuente: <a href="https://www.nostalgiacuba.com/olga-chorens-y-tony-alvarezolga-y-tony-alvarez-chorens-conocidos-como-olga-y-to/">nostalgiacuba.com</a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Olga Chorens es familiar a los cultores de la vieja guardia por un gran bolero: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=inXlwrZLYUA" target="_blank">Mis noches sin ti</a></i> (Ortiz-Márquez: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2gvOr9dTZ5g" target="_blank">José Feliciano</a>). En esta cuerda, también hizo <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=GvQ30rHw8AQ" target="_blank">La tristeza mata gente</a></i> (Cunheiro-Álvarez), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tbrXImWbZVI" target="_blank">Tu cariño</a></i> (M. Maurano), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Gwt4R1Ja7Zo" target="_blank">Canta lo sentimental</a></i> (Fuente-Montiel: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=P3lCw-dBXl8" target="_blank">Issac Delgado</a>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Erxb2q-U_x4" target="_blank">Adios, Felicidad</a></i> (Ela O'Farrill: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Yy8Hs0ZRlhs" target="_blank">Bola de Nieve</a>) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ohA3Vbfq0d8" target="_blank">Besos de fuego</a></i> (Discépolo: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=nbeZxRvFBXs" target="_blank">Blanca Rosa Gil</a>).</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Lugar aparte merece la composición de Lucho Bermúdez, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pBo6_cifGI0" target="_blank">Linda caleñita</a></i>, (versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=DJlPqWhlWMs" target="_blank">Matilde Díaz</a>), con el respaldo de la Sonora Matancera, el dieciséis de septiembre de 1954, misma sesión en que grabó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=itoTioZJedU" target="_blank">Yo soy esa</a></i> (Quintero-León-Quiroga: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4-7KkFaAqg4" target="_blank">Concha Piquer</a>). Entre las interpretaciones que quedaron grabadas en televisión, debe destacarse el tango </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gYXK9qJ-IOo" target="_blank">Sueño de amor</a></i><span style="font-family: verdana;"> (Rosemberg-Comilla-Biettti).</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Se dijo al principio que la pareja hacía un show televisado. Una canción infantil alcanzó considerable fama. La propia Olga dijo en entrevista que la criatura la persiguió toda la vida: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8bJLg3q3z5c" target="_blank">El ratoncito Miguel</a></i> (FB Caignet). Otra faceta de su vida fue el exilio, como quedó plasmado en <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZfH8fOH1PEI" target="_blank">Cuba</a></i>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Olga Chorens murió el veintidós de septiembre de 2023.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrLHBO1kmGJn66drjiINwyQJoZnE8Z3XonBoPiD4vMlBf_1yBDdf4xBhyphenhyphen6iUO_ynXpH96BWLH1tGUIzUscb-5KfIRWKcwiZrx8lUmgMV-o20xQO47HjxmFpRrFDlwhx4DNfxeDwtrAvuGRmdFMG1FJlQaVm-AykV4PvjjwuqpsRVmY12v6D8hxFNzAp1c/s600/Linda%20cale%C3%B1ita.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrLHBO1kmGJn66drjiINwyQJoZnE8Z3XonBoPiD4vMlBf_1yBDdf4xBhyphenhyphen6iUO_ynXpH96BWLH1tGUIzUscb-5KfIRWKcwiZrx8lUmgMV-o20xQO47HjxmFpRrFDlwhx4DNfxeDwtrAvuGRmdFMG1FJlQaVm-AykV4PvjjwuqpsRVmY12v6D8hxFNzAp1c/s320/Linda%20cale%C3%B1ita.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Linda caleñita, un porro a la cubana, interpretado por Olga y Tony.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">*Tony, por su parte, vocalizó </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=As6a0GIz0jo" target="_blank">El vapor</a></i><span style="font-family: verdana;">, de Nelson Navarro. Un porro-guaracha, que también aparece atribuido a Edmundo Arias. El caso es interesante, Pues </span><a href="https://herenciarumberaradio.com/un-dia-como-hoy-2-de-enero/" style="font-family: verdana;" target="_blank">Navarro fue un cantautor cubano</a><span style="font-family: verdana;"> que, tras la Revolución, pasó por varios países de Suramérica, incluida Colombia.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">**<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Di5TtURg8uc" target="_blank">Olguita entrevista a Olga Chorens</a>.</span></p><p><span style="font-family: times;"><b>Fuentes:</b> </span></p><p><span style="font-family: times;">Olga Chorens y Tony Álvarez, en <a href="https://www.nostalgiacuba.com/olga-chorens-y-tony-alvarezolga-y-tony-alvarez-chorens-conocidos-como-olga-y-to/">nostalgiacuba.com</a></span></p><p><span style="font-family: times;">Olga Chorens, en <a href="https://www.ecured.cu/Olga_Chorens" target="_blank">Ecured</a></span></p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-32451154069375433722023-12-26T12:51:00.000-08:002023-12-28T13:20:44.360-08:00Alberto Beltrán, centenario<span style="font-family: verdana;">¡Dominicanícese! era el grito de batalla del gran cantante de Palo Blanco (La Romana), nacido el cinco de mayo de 1923.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Profeta en Cuba</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">En una entrevista para <i>El Tiempo</i>, Beltrán contó cómo se vinculó a la Matancera:</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face="open_sansregular, Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #393939; font-size: 16px;"><br /></span></span></div><div><span><span style="font-family: georgia; font-size: 16px;"><i>En el año 1954 regresé a La Habana para hacer una serie de presentaciones. En una de ellas, en Radio Mambí, fui sorprendido por el director del conjunto, Rogelio Martínez, quien me propuso que ingresara a su agrupación. Recuerdo que Rogelio me dijo: Oye chico, tú tienes clase y te identificas con nosotros. Vamos a grabar*. </i></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face="open_sansregular, Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 16px;"><i><br /></i></span></span></div><div><span><span face="open_sansregular, Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 16px;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3UA8_FUnhIkJbV8PsaS8usX0FwHEwUvqEzEzEhIk-nSIm0yRaGM3UbuLmC3AydX6UDUO46Lvh2SB091-BvRXjb7GDz3R3Zeh_zVdS2Nh6t875PEoTqc9vZm94vD7ltPswRpQQ9ih45QICCi2msmz2UwRohUbdLju2fc-vrvTx5TlY2g0iYcUWwsHRfug/s503/el%20negrito%20blog.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="352" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3UA8_FUnhIkJbV8PsaS8usX0FwHEwUvqEzEzEhIk-nSIm0yRaGM3UbuLmC3AydX6UDUO46Lvh2SB091-BvRXjb7GDz3R3Zeh_zVdS2Nh6t875PEoTqc9vZm94vD7ltPswRpQQ9ih45QICCi2msmz2UwRohUbdLju2fc-vrvTx5TlY2g0iYcUWwsHRfug/s320/el%20negrito%20blog.jpg" width="224" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;">¡Dominicanícese!, con Alberto Beltrán. Detalle de la</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;">carátula de un elepé de Quisqueya Records.</span></div><br /><i style="font-family: verdana;"><br /></i></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><span face="open_sansregular, Arial, Helvetica, sans-serif" style="color: #393939; font-size: 16px;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Tres sesiones bastaron para que Beltrán se consagrara con la Sonora Matancera, dos el día dieciséis, de septiembre y de noviembre de 1954: en la primera, vocalizó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uOmPOBDwfgw" target="_blank">Ignoro tu existencia</a></i> (R. P. de la Mota) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Xtq001HoUEs" target="_blank">Aunque me cueste la vida</a></i> (L. Kalaff); en la segunda, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kXo616oMN7Q" target="_blank">Todo me gusta de ti</a></i> (Cuto Estévez), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YX6xd2jsafs" target="_blank">El negrito del batey</a></i> (M. Guzmán), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OksjUeDu3nk" target="_blank">El diecinueve</a></i> (Radhamés Reyes) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gcvGAeRwLb4" target="_blank">Enamorado </a></i>(Pepe Balcácer). El dieciocho de enero de 1955, dejó la respuesta a una pieza grabada: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=g-HHj8DnFi0" target="_blank">Contestación a Aunque me cueste la vida</a></i>, dueto con Celia Cruz, y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z8SnmiFIgCA" target="_blank">Te miro a ti</a></i> (Julio Bodén).</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">No obstante el éxito, Beltrán pasó a formar con el Conjunto Casino, rival de la Matancera, en ese enero de 1955. Beltrán volvió a grabar varios éxitos con la Matancera, interesantes porque dice mejor algunos textos. Con el Casino, el repertorio es variado. Por el lado del merengue, una interesante mezcla de merengue y chachachá: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DyChl8oZRFs" target="_blank">Mantecadito</a> </i>(Rudy Fanneity), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MOE9qt5Sl7Q" target="_blank">La maneca</a></i> (Radhamés Reyes), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xuCqsUIFPoA" target="_blank">Dolorita </a></i>(Luis Alberti), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bn4mzTRB97g" target="_blank">Te doy mi amor</a></i> (Radhamés Reyes) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=M485EbEmGXI" target="_blank">Parranda de Navidad</a></i> (Beltrán-Reynoso). Uno de los éxitos de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JzeJdL-vFw0" target="_blank">Nelson Pinedo</a> con la Matancera, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=trUF9A7BVHU" target="_blank">El muñeco de la ciudad</a></i> (Adrián Pérez). Una guaracha, composición del propio Beltrán, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=i2d-SCJ9thM" target="_blank">El vale José</a></i>. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Otra vinculación importante del dominicano, ahora con el pianista René Hernández, produjo dos <i>long-playing</i>: Regresa y Nuevo triunfo (1960 y 61, respectivamente). Principiemos por una composición del propio Negrito, el bolero <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Edd-GKA-Ulo" target="_blank">Estrellita, ven a mí</a></i>; dos del Dr. Sánchez Acosta: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=IYcTt8JWZk0" target="_blank">Papá Bocó</a></i> (guaracha, versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-1yJnXqS3K8" target="_blank">Noro Morales</a>) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SL7501J97gs" target="_blank">Samaná </a></i>(son montuno). Luis Kalaff aporta los merengues: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-xmx9x-PYnE" target="_blank">Te busca tu mujer</a></i> y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UXIackek_zg" target="_blank">Sabina</a></i>. Entre los boleros (quince de veinticuatro números), puede citarse <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0Pp0ahd2lXk" target="_blank">Romance en La Habana</a></i> (Ray Tico) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=WRSwmvWmfFk" target="_blank">Vereda tropical</a></i> (G. Curiel). Una rareza, catalogada como salve-merengue, originalmente un pasaje de Juan Vicente Torrealba, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vmDtOt-vGnY" target="_blank">Sueño azul</a></i> (versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=anX-Y9xC9wk" target="_blank">La Rondalla Venezolana</a>).</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">En la década de 1960 (las fuentes varían), graba un disco histórico con Willie Rosario, que apenas empezaba: Quiero saber. Seguía siendo un bolerista (siete de doce números): <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=elAt4Vn17xU" target="_blank">Libre de pecado</a></i> (Nelson Navarro: versión <a href="https://archive.org/details/78_libre-de-pecado-libre-de-culpa_leo-marini-conjunto-luis-santi-nelson-navarro_gbia0022629a" target="_blank">Leo Marini</a>) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jZR0KIfK5n8" target="_blank">Taboga </a></i>(Ricardo Fábrega) tienen ya el sonido nuevo del bolero salsero. No falta un merengue, de Toño Abréu, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5FVIDzBPvbw" target="_blank">Fiesta cibaeña</a></i>; tampoco abandona la guaracha: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BKlHWA6e9z4" target="_blank">Cambia el tumbao</a></i> y la enigmática guaracha haitiana <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZUr2YLttiV0" target="_blank">Haida huo</a></i>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Con la orquesta del venezolano Chucho Sanoja, registró varios números y ritmos: los boleros <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jnQYe1Wb8bk" target="_blank">Mentira</a></i></span><span style="font-family: verdana;"> y <i>Nelly</i>; los merecumbés <i>Ven acá, mi amor</i> y <i>El ritmo del amor</i>. Con Los Megatones de Lucho, grabó el trabajo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2IkBlNnp4Ow" target="_blank">Mecanógrafa</a>. Con Lucho Macedo, grabó el álbum Armonía musical (1963), variado con todos los ritmos. Merengue: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=o3r_RDFhk1Q" target="_blank">La salve del loco</a></i> (Panchito Mena) y otra versión de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RkvGb_ZTLEw" target="_blank">Mantecadito</a></i>, el merecumbé <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PR6SOahDZvk" target="_blank">A los bailadores</a></i> (Sarita Salas: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=gph67LmbZqY" target="_blank">Dioris Valladares</a>); seis boleros: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lcJs6PTwjhs" target="_blank">Mil cosas</a></i> (Francisco Corchado), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=X4WbuKsxqRc" target="_blank">Nelly </a></i>(), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Jm9A7O9x_W4" target="_blank">La primer mujer</a></i> (D. Santos), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=FdIYIHPDGEs" target="_blank">No hay amigos</a></i> (Alberto Beltrán), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7o2Do7fl824" target="_blank">Me matarán</a></i> (D. Santos: parece que el título es Me mataré, como en la versión del propio <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CCaJH8i62zw" target="_blank">autor</a>) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EsrAoGhVTaI" target="_blank">Ocaso </a></i>(Sánchez - Chorot: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hPRssscG_KA" target="_blank">Daniel Santos</a>). Guarachas: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mtnUbiCJpPk" target="_blank">Sabrosura </a></i>(M. Hernández), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=35jU1mLvzCY" target="_blank">El telegénico</a></i> (Raúl Aguilar) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=w1p_8UzwVfI" target="_blank">El rin rin rin</a></i> (M. Hernández).</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Con la Sonora Salomón, un elepé más, dedicado enteramente al bolero: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1UFzTptIUBA" target="_blank">Salud </a></i>(Manzanero), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YRmtIq0GkYk" target="_blank">Sin ti</a></i> (Pepe Guízar), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OrBp_mj02q8" target="_blank">Hoy </a></i>(Rosendo Montiel), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=44hpNYfZHfw" target="_blank">El que pierde una mujer</a></i> (Cortázar-Arcaraz), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Pu7z1m7UfCA" target="_blank">Niega </a></i>(Indalecio Ramírez), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0GhxbH3l9x0" target="_blank">Cuando te vuelva a encontrar</a></i> (R. García), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8rT4RNoHTuk" target="_blank">A la orilla del mar</a></i> (Cortázar-Esperón), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZTCp8ulETDM" target="_blank">Llegas </a></i></span><span style="font-family: verdana;">(R. García), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=l9YTiect9Nc" target="_blank">Ven, guajira</a></i> (Álex de Sosa), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ze8qhXdZOW0" target="_blank">Vuélveme a querer</a></i> (Mario Álvarez), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9deLs_J7AJY" target="_blank">De boca en boca</a></i> (JJ Espinosa) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=eujKajWQsr8" target="_blank">Mi indiferencia</a></i> (Josefina Bardina). Con arreglos y dirección de Salomón Jiménez y Álex Sosa, vocalizó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5CEMM0-D2TI" target="_blank">Por la cruz</a></i> (Alberto Domínguez), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5v93lmnRt_U" target="_blank">Mujer </a></i>(A. Lara), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=oPepJwXPmYE" target="_blank">Ya </a></i>(Carlos Quintana) <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kmmFJqV5vNM" target="_blank">Eres cabaretera</a></i> (Acosta-Sánchez Mota), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XGJWdGrXgBs" target="_blank">Llegaste tarde</a></i> (Wello Rivas: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VLOf6mRHQWU" target="_blank">Rodrigo de la Cadena</a>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZiJFSV9Rr30" target="_blank">Un nuevo día</a></i> (Federico Baena), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9o9ZrX4JWD8" target="_blank">Nosotros</a> </i>(Pedro Junco: versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=b2QxtTRAp_Q" target="_blank">Tito Gómez con la Ponceña</a>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hIqAYNvpBhg" target="_blank">Prisionero del mar</a></i> (Arcaraz-Cortázar), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RZcTcB6_Ak4" target="_blank">Miseria</a> </i>(Miguel Á. Valladares: versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=l9-OTZ37f5o" target="_blank">María Luisa Landín</a>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9qMXVCP5Suk" target="_blank">Perfidia </a></i>(A. Domínguez), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rKH9YJQ_DY0" target="_blank">Eres </a></i>(Luis Demetrio) </span><span style="font-family: verdana;">y </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nc82HbqaA-Q" target="_blank">La cocaleca</a></i><span style="font-family: verdana;"> </span><span style="font-family: verdana;">(Cavalli-Cajal). </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;">Un disco posterior tiene estos datos: interpreta a Salvador Veneito, con el conjunto Impacto, dirección Papi Peña. Allí vienen: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pZIT2_P8jzA" target="_blank">Mi coquito</a> </i>(versión <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uw20mrtotiQ" target="_blank">Celia Cruz</a>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VxXU9CNwFog" target="_blank">Imposible nuestro amor</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sdI665GzS90" target="_blank">Amor de fuego</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=i_YzFk9Z0ps" target="_blank">Amargo llanto</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=oUkzYaAEfmc" target="_blank">Flor primaveral</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=JWrgfvJlUXY" target="_blank">Besos fieros</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=exDBpYTdPNU" target="_blank">Chachachá en la playa</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=X_uvHWxWjsg" target="_blank">Mi chaparra</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=V35PRm_mKkY" target="_blank">No sé por qué</a></i> y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=E3aJsiGuMZw" target="_blank">Mi linda matancera</a></i>.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: verdana;">Con Cuco y Ramón Orlando Valoy vocalizó: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=FZDnxcinWl4" target="_blank">Así es la vida</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=QXLKtw0tszU" target="_blank">Nelly</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qptHqa3nAQo" target="_blank">Dominicana</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Fx_VyeHyVmc" target="_blank">Romance bajo la luna</a></i> (Carmen Delia Dipini, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7EXldX5gAqs" target="_blank">Si no vuelves</a></i>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hIVGe6PkTZA" target="_blank">Un minuto</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=P-3-b1W4HxI" target="_blank">Si tú te vas</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6l7Bh09qckk" target="_blank">Desde que te fuiste</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VDXRsi8XNbY" target="_blank">Para que lo oigas</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5lirEV3YKcM" target="_blank">Morena </a></i>y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fqiKgcw5KAg" target="_blank">Ven</a></i>. De una grabación, sin mayores datos y con repertorio ya conocido, destacamos: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=A1JdvESPHuc" target="_blank">Hay que gozar la vida</a></i> (L. Kalaff), los merengues <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_ALuECx8MLs" target="_blank">La escoba</a></i> (Perucho Navarro) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CJka67WBd1k" target="_blank">El negro feliz</a></i> (José Sosa), el afro <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SZIOMZTfOeI" target="_blank">María la O</a></i> (E. Lecuona) y el bolero <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tU8jaDaXWtw" target="_blank">Bendito amor</a></i> (Bienvenido Brens).</span></div></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Grabó asimismo con Los Matecoco de Pancho Cataneo: un ciclista cubano, radicado en Méjico, que por una lesión se dedicó a la música. Formó con el pianista Alejandro Sosa el grupo Habana de sosa. Con Los Matecoco, hizo gira por Europa. Grabó una obra de Pacho Galán, Cara sucia, según la <i><a href="https://latinpop.fiu.edu/SECCION01Cpt1.pdf" target="_blank">Discografía </a></i>de Díaz Ayala.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Qj8ayfcthlQ" target="_blank">El chipi chipi</a></i> (Gabriel Rodríguez), con el conjunto Batey de Sosa, sirve para cerrar esta panorámica musical, con repertorio nacional.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLrcXD02BVlA6bm0h_dIuJiO9veoBh0zMjO9v12NsKWqMFOTKBYLfkKoT72iZXYbBSv0kR3mSjF4ezfRq-b6vmchC5nUSvGRa5HWogbZ3FfPLOOmzlcFLZnr7x4nWiYcqYG0tTUbiUqVTrEwCLNJXFwj4klSqgH1w4bQ-khm-Bw4PUG1dGZcs_k3uJHaA/s803/Beltr%C3%A1n%20con%20Casino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="803" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLrcXD02BVlA6bm0h_dIuJiO9veoBh0zMjO9v12NsKWqMFOTKBYLfkKoT72iZXYbBSv0kR3mSjF4ezfRq-b6vmchC5nUSvGRa5HWogbZ3FfPLOOmzlcFLZnr7x4nWiYcqYG0tTUbiUqVTrEwCLNJXFwj4klSqgH1w4bQ-khm-Bw4PUG1dGZcs_k3uJHaA/s320/Beltr%C3%A1n%20con%20Casino.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Beltrán con la delantera del Conjunto Casino: son interesantes sus versiones</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">con ellos, pues lee textos más correctos.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>El cantante.</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Respecto de las cualidades vocales de Alberto Beltrán, esta es la opinión de Luis Fernando Ortega:</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">Todas las virtudes vocales sólidamente configuradas, gran brillo, excelente apoyo en toda la línea y rango de fraseo, gran cualidad tonal e intachable entonación y musicalidad, incluido su sentido del ritmo, dando como resultado un metal de voz característico y contundente que superaba en este sentido a muchos de sus contemporáneos. Y es en las notas largas y sostenidas, no solamente en la calidad de su timbre, donde podemos apreciar todas sus virtudes, dado el uso pleno de las posibilidades de la voz, lo que constituye un parámetro básico para lograr máxima excelencia en el sonido vocal. Luego un cantante así cuenta sobradamente con las herramientas imbatibles para enfrentar con la máxima calidad y fluidez desde un bolero a una guaracha. Y es lo que hace el gran Alberto Beltrán con todo el repertorio que nos ha dejado y que podríamos apreciar con temas que son referentes inolvidables en el dominio magistral del canto, como Aunque me cuesta la vida, Todo me gusta de ti, El negrito del batey, Mil cosas o Aida Huo, entre las más difundidas.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"> </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Un vistazo a la Dominicana de Beltrán.</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR3s6VOdLCk1vUo_T5jFSQ_HVYoEpTWRHJNN-qyAB5_atClU_lxP_lwWtYmSRH3uWKYxQxqnC3yR3RHkSrwqldu4btN8sA_prwj6Y-i2kPG58hoLfdHNqtNL56VK8fgex-hzGY0dbGfStSSf1f0xytvGYiIhsvx7Yrybx9RLFin1gnSyhaKyIGSoocafU/s711/La%20Romana%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="711" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR3s6VOdLCk1vUo_T5jFSQ_HVYoEpTWRHJNN-qyAB5_atClU_lxP_lwWtYmSRH3uWKYxQxqnC3yR3RHkSrwqldu4btN8sA_prwj6Y-i2kPG58hoLfdHNqtNL56VK8fgex-hzGY0dbGfStSSf1f0xytvGYiIhsvx7Yrybx9RLFin1gnSyhaKyIGSoocafU/s320/La%20Romana%20.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La Romana, área campesina de trabajo de la caña.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Foto: Naranjo, 2010.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><div><div><span style="font-family: verdana;">En la década de 1870, el país conoce una fiebre de los ingenios y la industria azucarera. En 1893, existían diecinueve grandes ingenios. En 1912, en un proceso de inversión extranjera, se instala el Central Romana, al este de la isla. Para cuando nace Alberto Beltrán, había cerca de dos millones de hectáreas dedicadas al cultivo, en todo el país. En 1929, las compañías norteamericanas controlaban el 92 % del negocio azucarero. La economía dominicana dependió del azúcar y otros productos agrícolas (café, cacao y tabaco) hasta el último cuarto del siglo veinte, cuando la balanza se inclinó hacia el turismo, las remesas y las zonas francas.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-VqT5ICh126g2vFCfEE4UwDlhc2-E0oUdquv9rS6WrLt1htOoPfHSVWgtC262NYYODBSH7E4kd22Atq013-EgiNGToLjbXlsrYbO3sGaVpahEDM_TiJm4J-jkFJWu2T_9dx70hjEOH4OWpANwbUEEQWW1z8gnfbdBA8nwXZHB6xnyVfpbyHTvLPjwDU/s668/central%20Romana.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="668" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR-VqT5ICh126g2vFCfEE4UwDlhc2-E0oUdquv9rS6WrLt1htOoPfHSVWgtC262NYYODBSH7E4kd22Atq013-EgiNGToLjbXlsrYbO3sGaVpahEDM_TiJm4J-jkFJWu2T_9dx70hjEOH4OWpANwbUEEQWW1z8gnfbdBA8nwXZHB6xnyVfpbyHTvLPjwDU/s320/central%20Romana.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El central, escenario de tantas canciones de la</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">música antillana. Foto: Naranjo, 2010.</div><br /><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><b>Fuentes.</b></span></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">*Pérez, F. El Negrito murió como soñó. <a href="https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-524821" target="_blank"><i>El Tiempo</i>, 6-2-1997</a>.</span></div><div><span style="font-family: georgia;">Naranjo, C. dir. (2010). <i>Historia de las Antillas. Vol. II: Historia de la República Dominicana</i>. Frank Moya, coord. Madrid: Doce Calles. </span></div><div><br /></div></div></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-39059204788412966562023-11-06T18:02:00.002-08:002023-11-06T18:26:54.466-08:00Los 85 de Alci Acosta<p><span style="font-family: verdana;">Una edad venerable a la que ha llegado Alci Acosta, año que parece ser el de su retiro. Alcibiades Alfonso Acosta Cervantes nació en Soledad, el cinco de noviembre de 1938. Tuvo lecciones de piano con Ana Carrasquilla y, luego, en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla. Ya formado musicalmente, le faltaba conocer a un gran compositor. Ello ocurrió en 1965, cuando se encontró con Cristóbal Sanjuán, quien puso en sus manos el primer éxito: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=d2j5qPjMSNM" target="_blank">Odio gitano</a></i>. Todas las canciones de álbum Son recuerdos pertenecen a Sanjuán, excepto una del propio Alci.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyPY7ic3MKnx3iQEOmveMLGFRMbIHq0JD_IwIHn8iJZ18IPgvCQrvp_8424d5J8EBdXmWYLk_4sO33QfVmcaBvZUbODEimRS-bxrglQ6-vrOU_vLl7NeaknBMY6NKmJwpBaeKn1RMjJMe0JNyNp6LcUw_rt1LHMdErC4N41ieTic8mkUUQzqctIK2Y_uw/s600/Son%20recuerdos%20-%20Alci.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyPY7ic3MKnx3iQEOmveMLGFRMbIHq0JD_IwIHn8iJZ18IPgvCQrvp_8424d5J8EBdXmWYLk_4sO33QfVmcaBvZUbODEimRS-bxrglQ6-vrOU_vLl7NeaknBMY6NKmJwpBaeKn1RMjJMe0JNyNp6LcUw_rt1LHMdErC4N41ieTic8mkUUQzqctIK2Y_uw/s320/Son%20recuerdos%20-%20Alci.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La dupla Acosta - Sanjuán, en el elepé <a href="https://www.youtube.com/watch?v=da-FX8tNKD4" target="_blank">Son recuerdos</a>. Como siempre, la anécdota</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">va en el sentido de que Acosta terminó de cantante accidentalmente...</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Las coordenadas de su obra son el despecho y la cantina, el refugio del que tiene sed material y espiritual*. Hay otro Alci, sin embargo: el del gran repertorio universal. <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=UwaWRVVCoLQ" target="_blank">En un rincón del alma</a></i> (A. Cortez), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jfRtArmFSyM" target="_blank">No </a></i>(A. Manzanero), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=cJUU7VKgkZ4" target="_blank">Ole </a></i>(L. Demetrio - <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wYiZ1nQ6Xpc" target="_blank">versión de Celia</a>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qE7Eg6nBK1Q" target="_blank">Yo soy aquel </a></i>(M. Alejandro), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3qPyeToxvxM" target="_blank">Amor de pobre</a></i> (P. Ávila), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OvmcQYC3YS4" target="_blank">Enamorada de un amigo mío </a></i>(R. Carlos), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TNxsSihFIK0" target="_blank">Cenizas </a></i>(Wello Rivas), Dos rosas (Bernardo Ortiz - versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MJbOkX-XZcs" target="_blank">Wilfrido</a>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nFDWOMRZ0YE" target="_blank">Se me olvidó otra vez</a></i> (J. Gabriel), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ATZ6vN-j9sk" target="_blank">Rompamos el contrato</a></i> (H. Nelson), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TuBZs4XhTv4" target="_blank">Hola, Soledad</a></i> (P. Ortega), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RVr4-3M42iU" target="_blank">El rey</a></i> (JA Jiménez), incluso una composición optimista como <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OvmcQYC3YS4" target="_blank">Un mundo diferente</a></i> (Ó. Arriagada). Alci grabó una composición de <a href="https://porlaveredatropical.blogspot.com/2023/03/lolita-de-la-colina-romantica-y-bailable.html" target="_blank">Lolita de la Colina</a>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ama1ABZWJQ8" target="_blank">Quiero volver a ser tu amante</a></i>. Hizo también la famosa <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ulOOZhdtJyo" target="_blank">Amor perdido</a></i> (P. Flores), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0KPRuUaYu_4" target="_blank">Lágrimas negras</a></i> (M. Matamoros), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jpDaIqopAxI" target="_blank">Cien mil cosas</a></i> (JD Quiñones - versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=E7-lTghrKBU" target="_blank">Celio González</a>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0fKzSFEORRw" target="_blank">Mi barca</a></i> (Portoles - Larrea), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-hAVni2c28g" target="_blank">¿Por qué ahora?</a></i> (B. Capó - versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WMnLZFQ5dxg" target="_blank">Vitín Avilés</a>), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hK4TYE7fb7U" target="_blank">Para que no me olvides</a></i> (Ray Girado - Versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=yID8WYH2htQ" target="_blank">Rubby Pérez</a>)</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Grata sorpresa es la versión que hizo a dúo con Julio Jaramillo de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=O2zeC8pKe3I" target="_blank">Cuando salí de Cuba</a></i> (L. Aguilé). Otra curiosidad notable es su versión de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-yp0Nvc6_Ps" target="_blank">Periódico de ayer</a> </i>(T, Curet), arreglada por Naldo Campos.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Sing Sing</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">La famosa prisión gringa anduvo de boca en boca gracias a la canción de Bienvenido Brens, primero vocalizada por <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3rY2svKcsx0" target="_blank">José Feliciano</a> (el <a href="https://books.google.com.co/books?id=aigEAAAAMBAJ&pg=PA50&dq=la+carcel+de+sing+sing+%2B+feliciano&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwjU-di-1LCCAxVkkmoFHWyZAkA4ChDrAXoECAUQAQ#v=onepage&q=la%20carcel%20de%20sing%20sing%20%2B%20feliciano&f=false" target="_blank">Ray Charles de Puerto Rico</a>), en 1967; luego por <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jPMVcxb4jQ0" target="_blank">Alci Acosta</a> (parece que la primera versión es de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bw0lqOnipk4" target="_blank">Palmenia Pizarro</a>, 1966). La prisión, de máxima seguridad, tuvo la cámara de ejecución del Estado de Nueva York hasta que se abolió la pena capital, en 1977. Hay planes de convertir parte del presidio en museo; en todo caso, Eddie Palmieri ya <a href="https://porlaveredatropical.blogspot.com/2014/07/palmieri-va-la-carcel.html" target="_blank">dio un concierto allí, en 1972</a>.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKC3Bg6IEGLQxW9nHIDidBtghYYKn1IIbmNmHXv08tXSvx4hPJRTiknw4YB4kaJ3_JmyBQ-AP1ZpxUd6C0XpUzUANRrKlWSRCRXDVr6RrONn-E6XG7x82UBD29-rpP_3BgRXxK9cGVu6rzDDTkY2Ra8cz6QvB1kwBfsbT9mq46fDuuzDjwLyk4ZsUCNr8/s390/Alci%20-%20Crist%C3%B3bal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="390" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKC3Bg6IEGLQxW9nHIDidBtghYYKn1IIbmNmHXv08tXSvx4hPJRTiknw4YB4kaJ3_JmyBQ-AP1ZpxUd6C0XpUzUANRrKlWSRCRXDVr6RrONn-E6XG7x82UBD29-rpP_3BgRXxK9cGVu6rzDDTkY2Ra8cz6QvB1kwBfsbT9mq46fDuuzDjwLyk4ZsUCNr8/s320/Alci%20-%20Crist%C3%B3bal.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Sanjuán, el descubridor de Alci.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">*Muchos han visto en la cantina un espacio materno, acogedor y de evasión. Fernando Savater la definió como "un territorio en esencia materno, hospitalario". <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=k0-8R3yw_NI" target="_blank">En la cantina</a></i> (D. Santos) de Daniel Santos y Julio Jaramillo, hay una estrofa sintética: "La cantina es el oasis / del que tiene sed de besos, / del que tiene sed de abrazos, / del que tiene sed de amor". Moscoso. M. (1999). <i>La canción de rocola</i>. Quito: El Conejo.</span></p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-4384584571940597182023-10-28T17:02:00.002-07:002023-10-28T18:00:38.795-07:00Bugalú, primera entrega<p><span style="font-family: verdana;">En esta vereda tropical, tarde o temprano había que toparse con el bugalú: así, sin abundancia de oes, pues también es cosa hispana y la escribimos conforme a las normas de nuestro idioma.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">No podemos desaprovechar el habernos encontrado con la anécdota del nacimiento de uno de sus clásicos: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z-_J5IogmFo" target="_blank">Bang, Bang!</a></i>*. The thing goes like that: Juan Flores principia su ensayo** sobre bugalú citando a Jaime (así le decían entonces) Sabater: "Let's just try it out, Sonny. If it doesn't work, I'll buy you a double". Sabater se refería a que el Sexteto estaba tocando su repertorio pero la gente permanecía sentada. Sonny, es decir, Joe, se mantenía fiel a las canciones del último disco pero, al final del segundo set, decidió hacerle caso al timbalero. Jaime fue con el pianista, Nick Jiménez, con las instrucciones de lo que tenía en mente. En su recuerdo, no alcanzó a volver a su puesto del timbal cuando la gente llenaba la pista, al grito de "bi-bi, ah". El éxito fue inmediato, así como la aparición en el listado de Billboard, superando incluso los registros de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=WKVJD8DtwP0" target="_blank">El pito</a></i>, el año anterior.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRv_QrfENnSbGKS926Q32A4Ttp-BYULq04zHgfyQf1MiJ78AgedSMdx9Vzq_r2W2mn4wFF1X5pceuCGd23Smw7juuuYdjRv6HYZAL8hts5FZR3-OE1VmxhGQvGlUOm-tSff6vU8_2zTiZPqeuGFn2BQVcSDlWlMFLNlxFMJwZwfq_heevs6_IW6LF1J9A/s600/Bang%20bang.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRv_QrfENnSbGKS926Q32A4Ttp-BYULq04zHgfyQf1MiJ78AgedSMdx9Vzq_r2W2mn4wFF1X5pceuCGd23Smw7juuuYdjRv6HYZAL8hts5FZR3-OE1VmxhGQvGlUOm-tSff6vU8_2zTiZPqeuGFn2BQVcSDlWlMFLNlxFMJwZwfq_heevs6_IW6LF1J9A/s320/Bang%20bang.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Cuba y Sabater en la composición de estos números, muy onomatopéyicos:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">al otro lado, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VUBbjU5ceYE" target="_blank">Push, Push, Push</a></i>.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Como afirma Flores, el bugalú fue el punto de encuentro de dos grupos que llevaban tiempo compartiendo el espacio físico. Afroamericanos y latinos compartían, además, el espacio de la fiesta y, por fin, encontraban una tierra común para el baile y la música. El ambiente de fiesta se siente claramente en las grabaciones. Culturalmente, coincide con el movimiento de los derechos civiles y con la madurez de la primera generación de <i>nuyoricans</i>. El éxito les llegó pronto a estos jóvenes: espacio en la radio, buenos contratos e, incluso, un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9W7MLy_sqKk" target="_blank">comercial de gaseosa</a>. Llegaron a compartir tarima con James Brown y a extender su influencia a los músicos de Puerto Rico.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Para Flores, los antecedentes del bugalú van de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gOBGBLazTck" target="_blank">To Be With You</a></i>, de Willie Torres, "the all-time classic Latin soul ballad", a <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=zJuX-JJ8WF0" target="_blank">Watermelon Man</a></i>, de Mongo Santamaría. El Watusi asimismo tiene elementos que serán del bugalú, como el aplauso que acompaña la línea fija del bajo. La letra, según recuerda Willie Torres, se improvisaba <i>in situ</i>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp4ZlTtEhioXu5YZTWjP8qDOykkTnMrM-PS9hYa-FnWCwDbirFHtHUm4XoA1QYG3C4cGXq0gec1LdYN6crHVMhJ3AD2T5xoTxxtxFnDp-wBYHCETJ7l8YclzxHKD9s9O5aPm6N2y48JSgQJR8aC9IxmnT_tHmaAQdXYX71mP9mZO-yZUw-ZJiXDczjp5g/s599/jala%20jala.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="596" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp4ZlTtEhioXu5YZTWjP8qDOykkTnMrM-PS9hYa-FnWCwDbirFHtHUm4XoA1QYG3C4cGXq0gec1LdYN6crHVMhJ3AD2T5xoTxxtxFnDp-wBYHCETJ7l8YclzxHKD9s9O5aPm6N2y48JSgQJR8aC9IxmnT_tHmaAQdXYX71mP9mZO-yZUw-ZJiXDczjp5g/s320/jala%20jala.jpg" width="318" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El bugalú colombiano fue un encargo. Las relaciones entre</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">jalajala y bugalú están por averiguar.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Otro artista de la onda, autoproclamado el rey, fue Pete Rodríguez, con sus dos clásicos: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8eMvHNDBR-k" target="_blank">Micaela </a></i>y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=h2aiyzVe4oQ" target="_blank">I Like It Like That</a></i>, composiciones de Pabón y Rodríguez. Colombia participó de esta corriente, cuando el genial Ricardo Rey le dedicó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=t13QhQgE_T0" target="_blank">Colombia's Boogaloo</a></i>.</span></p><div class="OutlineElement Ltr SCXW173066329 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;"><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{186}" paraid="816260269" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="font-family: verdana;"><span class="TextRun SCXW173066329 BCX0" data-contrast="none" lang="ES-ES" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 23.7417px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;" xml:lang="ES-ES"><span class="NormalTextRun SCXW173066329 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">De esta moda participó hasta su contradictor, Eddie </span><span class="NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW173066329 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-image: var(--urlSpellingErrorV2, url('data:image/svg+xml;base64,PD94bWwgdmVyc2lvbj0iMS4wIiBlbmNvZGluZz0iVVRGLTgiPz4KPHN2ZyB3aWR0aD0iNXB4IiBoZWlnaHQ9IjRweCIgdmlld0JveD0iMCAwIDUgNCIgdmVyc2lvbj0iMS4xIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHhtbG5zOnhsaW5rPSJodHRwOi8vd3d3LnczLm9yZy8xOTk5L3hsaW5rIj4KICAgIDwhLS0gR2VuZXJhdG9yOiBTa2V0Y2ggNTYuMiAoODE2NzIpIC0gaHR0cHM6Ly9za2V0Y2guY29tIC0tPgogICAgPHRpdGxlPnNwZWxsaW5nX3NxdWlnZ2xlPC90aXRsZT4KICAgIDxkZXNjPkNyZWF0ZWQgd2l0aCBTa2V0Y2guPC9kZXNjPgogICAgPGcgaWQ9IkZsYWdzIiBzdHJva2U9Im5vbmUiIHN0cm9rZS13aWR0aD0iMSIgZmlsbD0ibm9uZSIgZmlsbC1ydWxlPSJldmVub2RkIj4KICAgICAgICA8ZyB0cmFuc2Zvcm09InRyYW5zbGF0ZSgtMTAxMC4wMDAwMDAsIC0yOTYuMDAwMDAwKSIgaWQ9InNwZWxsaW5nX3NxdWlnZ2xlIj4KICAgICAgICAgICAgPGcgdHJhbnNmb3JtPSJ0cmFuc2xhdGUoMTAxMC4wMDAwMDAsIDI5Ni4wMDAwMDApIj4KICAgICAgICAgICAgICAgIDxwYXRoIGQ9Ik0wLDMgQzEuMjUsMyAxLjI1LDEgMi41LDEgQzMuNzUsMSAzLjc1LDMgNSwzIiBpZD0iUGF0aCIgc3Ryb2tlPSIjRUIwMDAwIiBzdHJva2Utd2lkdGg9IjEiPjwvcGF0aD4KICAgICAgICAgICAgICAgIDxyZWN0IGlkPSJSZWN0YW5nbGUiIHg9IjAiIHk9IjAiIHdpZHRoPSI1IiBoZWlnaHQ9IjQiPjwvcmVjdD4KICAgICAgICAgICAgPC9nPgogICAgICAgIDwvZz4KICAgIDwvZz4KPC9zdmc+')); background-position: 0% 100%; background-repeat: repeat-x; border-bottom: 1px solid transparent; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Palmieri</span><span class="NormalTextRun SCXW173066329 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">, con las piezas </span></span><a class="Hyperlink SCXW173066329 BCX0" href="https://www.blogger.com/blog/post/edit/4959744900540389888/438458457194059718#" rel="noreferrer noopener" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;" target="_blank"><span class="TextRun Underlined SCXW173066329 BCX0" data-contrast="none" lang="ES-ES" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; color: black; font-style: italic; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 23.7417px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;" xml:lang="ES-ES"><span class="NormalTextRun SCXW173066329 BCX0" data-ccp-charstyle="Hyperlink" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Ay, qué rico</span></span></a><span class="TextRun SCXW173066329 BCX0" data-contrast="none" lang="ES-ES" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 23.7417px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;" xml:lang="ES-ES"> y </span><a class="Hyperlink SCXW173066329 BCX0" href="https://www.blogger.com/blog/post/edit/4959744900540389888/438458457194059718#" rel="noreferrer noopener" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none; user-select: text;" target="_blank"><span class="TextRun Underlined SCXW173066329 BCX0" data-contrast="none" lang="ES-ES" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; color: black; font-style: italic; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 23.7417px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: underline; user-select: text;" xml:lang="ES-ES"><span class="NormalTextRun SCXW173066329 BCX0" data-ccp-charstyle="Hyperlink" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">The African Twist</span></span></a><span class="TextRun SCXW173066329 BCX0" data-contrast="none" lang="ES-ES" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 23.7417px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;" xml:lang="ES-ES">, cantada y compuesta por Cynthia Ellis.</span><span class="EOP SCXW173066329 BCX0" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":1,"335551620":1,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 23.7417px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> </span></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{186}" paraid="816260269" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="font-family: verdana;"><span class="EOP SCXW173066329 BCX0" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":1,"335551620":1,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 23.7417px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><br /></span></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{186}" paraid="816260269" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="font-family: verdana;"><span class="EOP SCXW173066329 BCX0" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":1,"335551620":1,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 23.7417px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Llama la atención la descarga <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pQ8nsriuHYE" target="_blank">Son, cuero y boogaloo</a></i>, de Fania (1968), composición de Ray Barreto, variante de su <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3fAh1FPJTPo" target="_blank">Son con cuero</a></i>.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{186}" paraid="816260269" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="font-family: verdana;"><span class="EOP SCXW173066329 BCX0" data-ccp-props="{"201341983":0,"335551550":1,"335551620":1,"335559739":160,"335559740":259}" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; line-height: 23.7417px; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><br /></span></span></p></div><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="OutlineElement Ltr SCXW173066329 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: white; clear: both; cursor: text; direction: ltr; margin: 0px; overflow: visible; padding: 0px; position: relative; user-select: text;"><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="background-color: transparent; font-family: verdana; font-size: x-small;">*Debe analizarse el hecho de que, en 1966, hay varias canciones con dicho nombre.</span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="font-size: x-small;"><span style="background-color: transparent; font-family: verdana;">**Flores, J. (2000). </span><span style="color: #333333; font-family: verdana;"><i>From Bomba to Hip-hop: Puerto Rican Culture and Latino Identity</i>. </span><span color="windowtext" style="background-color: transparent; font-family: verdana;">New York: CUP.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; color: windowtext; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="background-color: transparent; font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="background-color: transparent; font-family: verdana;"><b>El bugalú en números.</b></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="background-color: transparent; font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="background-color: transparent; font-family: verdana;">El alcance de la fiebre del bugalú puede calibrarse por los registros que alcanzaron en las listas de <i>Billboard</i>.</span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="background-color: transparent; font-family: verdana;"><br /></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: transparent;">Iniciando por <i>Bang Bang</i>, </span><span class="NormalTextRun SCXW66433363 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Efectivamente, el tema debutó en el # 94, el 22/10/1966, </span><span class="NormalTextRun SCXW66433363 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">y logró su mejor momento, apenas tres semanas después, llegando al # 63, el 26/11, y ajustando ocho semanas en lista</span><span class="NormalTextRun SCXW66433363 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">.</span><span class="NormalTextRun SCXW66433363 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> En la otra Costa, el Sexteto llegó al tercer lugar de la KGFJ</span><span class="NormalTextRun SCXW66433363 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">, radio de los Ángeles. </span><span class="NormalTextRun SCXW66433363 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"> </span></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="font-family: verdana;"><span class="NormalTextRun SCXW66433363 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">El pito no está registrado en Billboard, pero sí <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=VLsSV7sQnG8" target="_blank">Oh Yeah!</a></i>, que ingresó por el # 85, el 7/1/1967, y trepó al # 62, el 28/1/1967, manteniéndose cinco semanas en lista.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="background-color: transparent; font-family: verdana; font-variant-ligatures: none;">Pete Rodríguez, al parecer, no alcanzó a entrar en listas. Héctor Rivera debutó en el # 49, el 31/12/1966, con </span><i style="background-color: transparent; font-family: verdana; font-variant-ligatures: none;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hMq82nK5fIY" target="_blank">At The Party</a></i><span style="background-color: transparent; font-family: verdana; font-variant-ligatures: none;">, alcanzando el # 26, el 11/2/1967.</span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="background-color: transparent; font-family: verdana; font-variant-ligatures: none;"><br /></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-variant-ligatures: none;"><br /></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtbUBCPyMOpSQLhoBaH26FQNiYU3L8C1y2WbCG8JluR3t6n6ZTRJL3Z07G4Mcex2mX6PKr8xOD_hE76s5RjipHwbq5jVv_HAZlFqtpGG8LPLB7XI3wpvr7c5trsFgu8xqMhh1TQyfm-Tz8ZoTAbIVHx8WzCejuUs0PDTvzfxp-H191YWXUDzEf3NdqgiI/s600/An%C3%ADbal%20bugal%C3%BA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="588" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtbUBCPyMOpSQLhoBaH26FQNiYU3L8C1y2WbCG8JluR3t6n6ZTRJL3Z07G4Mcex2mX6PKr8xOD_hE76s5RjipHwbq5jVv_HAZlFqtpGG8LPLB7XI3wpvr7c5trsFgu8xqMhh1TQyfm-Tz8ZoTAbIVHx8WzCejuUs0PDTvzfxp-H191YWXUDzEf3NdqgiI/s320/An%C3%ADbal%20bugal%C3%BA.jpg" width="314" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Si este álbum está bien datado (1965), habría que revisar la cronología...</div><br /><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline;" xml:lang="ES-ES"><br /></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="font-family: verdana;"><span class="NormalTextRun SCXW66433363 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">Ñapa. Entre las anécdotas interesantes de esa época, se refiere que la popularidad de Joe Cuba llegó al punto de compartir tarima con James Brown. Una vez, en el Madison Square Garden, repartieron cinco mil pitos entre el público, con el consiguiente despelote. <a href="https://gladyspalmera.com/actualidad/quien-me-presta-una-escalera/" target="_blank">Brown no volvió a invitarlos de teloneros</a>.</span></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="font-family: verdana;"><span class="NormalTextRun SCXW66433363 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;">La fiebre del bugalú pasó rápido: <a href="https://nypost.com/2004/09/15/the-boogaloo-man-joe-cuba-reflects-on-a-career-that-took-him-from-the-barrio-to-the-big-time/" target="_blank">Joe Cuba apenas se dio cuenta</a>, antes que llegara Pacheco a barrer con su pachanga...</span></span></p><p class="Paragraph SCXW173066329 BCX0" lang="ES-ES" paraeid="{4d8cacf3-afc9-41a2-9276-af719de8ddfb}{191}" paraid="1025136245" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; background-color: transparent; font-kerning: none; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; user-select: text; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" xml:lang="ES-ES"><span style="font-family: verdana;"><span class="NormalTextRun SCXW66433363 BCX0" style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; -webkit-user-drag: none; font-variant-ligatures: none; margin: 0px; padding: 0px; user-select: text;"><br /></span></span></p></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-41287855336761624002023-10-01T07:26:00.003-07:002023-10-01T07:26:31.051-07:00¿Vamos a Maracangalha? Dorival Caymmi en las Antillas<p><span style="font-family: verdana;">Sabíamos hace tiempo que Héctor Lavoe cantó un número enigmático, de título <a href="https://www.youtube.com/watch?v=gG6zHgrMhlo" target="_blank"><i>Vo so</i>, <i>El voso</i></a>, etc., en 1973. La cosa se iba aclarando al descubrir que se trataba de una canción brasileña, medio adaptada al español, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nTv7wvvUsDY " target="_blank">Maracangalha</a></i>, de don Dorival Caymmi.</span></p><p class="x_paragraph" style="caret-color: rgb(36, 36, 36); font-kerning: none; margin: 0cm; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;"><span class="x_normaltextrun" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>Maracangalha</i></span><span lang="ES" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> es un samba de Dorival Caymmi, cuya letra dice:</span></span><span class="x_eop" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </span><span style="border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit;"><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></span></span></p><p class="x_paragraph" style="caret-color: rgb(36, 36, 36); font-kerning: none; margin: 0cm; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span><span class="x_eop" style="border: 0px; font-family: verdana; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></span></p><p class="x_paragraph" style="caret-color: rgb(36, 36, 36); font-kerning: none; margin: 0cm; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;"><span class="x_normaltextrun" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Eu vou prá Maracangalha / eu vou! (...) / Eu vou convidar Anália / eu vou! / Se Anália não quiser ir</span></span><span class="x_scxw139242971" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> e</span><span class="x_normaltextrun" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">u vou só!</span></span><span class="x_eop" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </span><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></span></span></p><p class="x_paragraph" style="caret-color: rgb(36, 36, 36); font-kerning: none; margin: 0cm; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span><span class="x_eop" style="border: 0px; font-family: verdana; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></span></p><p class="x_paragraph" style="caret-color: rgb(36, 36, 36); font-kerning: none; margin: 0cm; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtW5qcnVUFDhDiJwwZkAnpIN34zBgwHOhKm-_G89wPM-HuthKxJZgVaqfBj49rsf-vx8Y6sxzvXhLyLfCEcQhSHNhY-g42rwnQ0A294YdyRXrt9ehrUWsld9cTZt0ETuHxl3yD2bOZNhZnxd-e8LOV9by7jaWSowXS-ERIWQLoVl0jAxLLiW6PuacczaU/s600/Maracangalha%2056.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtW5qcnVUFDhDiJwwZkAnpIN34zBgwHOhKm-_G89wPM-HuthKxJZgVaqfBj49rsf-vx8Y6sxzvXhLyLfCEcQhSHNhY-g42rwnQ0A294YdyRXrt9ehrUWsld9cTZt0ETuHxl3yD2bOZNhZnxd-e8LOV9by7jaWSowXS-ERIWQLoVl0jAxLLiW6PuacczaU/s320/Maracangalha%2056.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><i>Maracangalha</i>, en un 78 de Odeón.</span></div><span><br /><span class="x_eop" style="border: 0px; font-family: verdana; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></span></span><p></p><p class="x_paragraph" style="caret-color: rgb(36, 36, 36); font-kerning: none; margin: 0cm; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;"><span class="x_normaltextrun" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">De esta última frase sale el título de la canción. En los discos de Willie Colón, llama la atención que se atribuya la canción, sin mencionar a Caymmi. Maracanlgalha era un lugar con fábrica de azúcar, donde tenía negocios un amigo del compositor. La obra se grabó en la Odeón, con buen éxito en la radio y luego en el carnaval de 1957*. </span></span><span class="x_eop" style="border: 0px; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </span></span></p><p class="x_paragraph" style="caret-color: rgb(36, 36, 36); color: #242424; font-kerning: none; font-size: 11pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">Una grata sorpresa fue encontrarse otra versión del samba, esta vez por el Combo de Cortijo. En el elepé Fiesta boricua (1960), viene al cierre <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pbIWPVIJ7Ug" target="_blank">Me voy a Maracangaya</a></i>, tan bien adaptada al español que el nombre de la población va con ye.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Desde 1957, circuló en el Cono Sur la partitura y versión castellana de Rafaelmo, de <i>Maracangalha</i>, "éxito brasileño - samba alegre".</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3r0p919fT8rka_8EFpYg3gjnFnQ1uGUhhtezdlsroLfDeLFpFov4rcOTm9ooQn5WyBhcZg7KZ0jZCr9_RvQ9PPNl3P_1mF29zPUDYEZ2ytFroD23luHT74gJ7T0Fogc-FhZ_njLg8WOcGSZ8q7HGdGACO5Lpz1TRKm3E5VpGCPkFeFxNyAekc_LaqFF0/s983/Maracangalha%20Rafaelmo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="983" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3r0p919fT8rka_8EFpYg3gjnFnQ1uGUhhtezdlsroLfDeLFpFov4rcOTm9ooQn5WyBhcZg7KZ0jZCr9_RvQ9PPNl3P_1mF29zPUDYEZ2ytFroD23luHT74gJ7T0Fogc-FhZ_njLg8WOcGSZ8q7HGdGACO5Lpz1TRKm3E5VpGCPkFeFxNyAekc_LaqFF0/s320/Maracangalha%20Rafaelmo.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La versión de Rafaelmo no la usaron ni Rivera ni Lavoe.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El PDF está disponible en <a href="https://www.jobim.org/caymmi/bitstream/handle/2010.1/11783/maracangalha.pdf?sequence=21" target="_blank">jobim.org</a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fr9-2Wjy2RY" target="_blank">Caymmi con Tom Jobim interpretando <i>Maracangalha</i></a>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">* </span><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white;">Dicionário Cravo-Albin, s. v. <a href="https://dicionariompb.com.br/artista/dorival-caymmi/ " target="_blank">Dorival Caymmi</a>.</span></span></p><div><span style="caret-color: rgb(36, 36, 36); color: #242424; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-87361113222123610622023-06-19T12:15:00.003-07:002023-11-06T18:21:48.732-08:00Astrud Gilberto, The Girl from Ipanema<p><span style="font-family: verdana;">La primera cosa que llama la atención de la biografía de Astrud Gilberto es que, como el refrán, no fue profeta en su tierra. Tampoco era Gilberto su apellido, sino de su esposo: Joao Gilberto. Como esposa de un reconocido músico estaba en el estudio de grabación donde se estaba produciendo un disco. Y resultaba que la señora del músico cantaba...</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKEcECBeemlxXYxiY5ZVZbTKga6HQDvZ_dueFu-tYD4ZZBZcTFS7lqMW36ygp_lfRQPJVuyQ_zd8q33N_E--fXzU-yXzU6zb4NpqCSYCRCNlbKOUFHEWa6c3hcYUyhYSW9BhB7ofEnaFzaA-ZNdWr9Aq4fDOeIPGdjxcKMX9jyD1iEsb9oKx_w4ZOM/s857/AG%20Ipanema.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="857" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKEcECBeemlxXYxiY5ZVZbTKga6HQDvZ_dueFu-tYD4ZZBZcTFS7lqMW36ygp_lfRQPJVuyQ_zd8q33N_E--fXzU-yXzU6zb4NpqCSYCRCNlbKOUFHEWa6c3hcYUyhYSW9BhB7ofEnaFzaA-ZNdWr9Aq4fDOeIPGdjxcKMX9jyD1iEsb9oKx_w4ZOM/s320/AG%20Ipanema.jpg" width="224" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Astrud Gilberto. Foto: Wolynski. Ipanema es palabra tupí</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">que casi se pierde en la versión inglesa de la canción.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Miedo de palco</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Astrud Evangelina Weinert (Salvador, Bahía: 29 de marzo de 1940) era hija de un alemán, profesor de idiomas, y se expresaba en varios, entre ellos el inglés. Lo musical le venía por su madre, aficionada a la música e intérprete de mandolina. Astrud cantaba, pero era muy tímida y sufría de pánico escénico. Sin embargo, debutó en el primer concierto de bossa nova: </span><i style="background-color: white; color: #202122; font-family: sans-serif; font-size: 14px;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=152Fk3qsg-I" target="_blank">Noite do Amor, do Sorriso e da Flor</a></i><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122; font-size: 14px;">, </span><span style="font-family: verdana;">en 1960, acompañada por su esposo. A pesar de eso, Astrud se consideraba "la esposa que canta", sin tomarse en serio la premonición de Stan Getz sobre su brillante futuro*, luego de poner su voz en dos temas del elepé <a href="https://www.allmusic.com/album/getz-gilberto-mw0000649528" target="_blank">Getz/Gilberto</a>, en 1963. En la grabación, Joao y Astrud hicieron dueto pero, comercialmente, se decidió lanzar un sencillo con la sola voz y versión inglesa de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=RWGRO9KH8Mc" target="_blank">The Girl from Ipanema</a></i>**. A ella le pagaron la tarifa corriente de músico de sesión. Como en el disco, el matrimonio se separó un par de años después.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">En todo caso, Astrud inició su carrera con un clásico y no podía menos de seguir su carrera musical en solitario. No era poca cosa estar nominada al premio de nuevo artista, en 1964, y perderlo ante <i>The Beatles</i>; aunque ganaran el Grammy por la mejor grabación. Ni era poco que figuraran, con Stan Getz, en el musical <i><a href="https://www.imdb.com/title/tt0161612/?ref_=tt_mv_close" target="_blank">Get Yourself a College Girl </a></i>(1964) y en <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fvEKzjOZnDM" target="_blank">The Hanged Man</a></i> (1964). En 1965, ya era corriente verla en la televisión norteamericana y europea. Sin embargo, se quejaba la artista de que en su Brasil <i>brasileiro </i>la ignoraban, ya en 1969. El título de la entrevista en que se quejó no requiere traducción: <i>O Brasil </i></span><span style="background-color: white;"><span style="font-family: verdana;"><i>não me aceita</i>***</span></span><span style="font-family: verdana;">. En todo caso, Astrud hizo gira nacional con Getz, quien la invitó a grabar el disco <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Getz_Au_Go_Go" target="_blank">Getz Au Go Go </a>(1964), antesala del primer trabajo independiente, <a href="https://www.allmusic.com/album/the-astrud-gilberto-album-mw0000462680" target="_blank">The Astrud Gilberto Album</a> (1965). Álbum bilingüe, donde cantó en portugués: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=O0gzsR-40Bw" target="_blank"><i>Água de beber</i> </a>(Jobim-Moraes), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=D-p_QKTU1ho" target="_blank">O morro</a></i> </span><span style="font-family: verdana;">(Jobim-Moraes), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7fVdKVFT7EQ" target="_blank">Fotografia </a></i></span><span style="font-family: verdana;">(Jobim-Moraes) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ebfPtZbo24Q" target="_blank">Só tinha de ser com </a></i></span><span style="font-family: verdana;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ebfPtZbo24Q" target="_blank">você</a></i> (Jobim-Oliveira).</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjftBGp2LyXR79-BjQPYrAt4_TskPXplasNX22eLFCtTT-Eyrwb-85RZOzsOysSIuzcZrgzHBCYtlfEI4WwD_UqYa-E5jeR8ANOnl2V6_tBnVfV9JVfVOuF1tX29Gpgje3fSRSoexq5ng9G1VCeVdIqNJMHWs3fI1KaGj7FCgyAh3FGyG3ytz0Zuaks/s595/Ipanema%20disco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="590" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjftBGp2LyXR79-BjQPYrAt4_TskPXplasNX22eLFCtTT-Eyrwb-85RZOzsOysSIuzcZrgzHBCYtlfEI4WwD_UqYa-E5jeR8ANOnl2V6_tBnVfV9JVfVOuF1tX29Gpgje3fSRSoexq5ng9G1VCeVdIqNJMHWs3fI1KaGj7FCgyAh3FGyG3ytz0Zuaks/s320/Ipanema%20disco.jpg" width="317" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Carátula del EP, con nombre que reúnen</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">buena parte de la historia de la <i>bossa nova</i>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: verdana;">En 1969, Gilberto parece dejar un poco la bossa para ensayar el pop, versionando <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hVL4gdXaAHM" target="_blank">Light My Fire</a></i>. En 1972, el elepé Now trae dos canciones suyas: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=892rcoj4XNY" target="_blank">Zigy Zigy Za </a></i>y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_66_z8HQjvc" target="_blank">Gingele</a></i>.</span><div><span style="font-family: verdana;">En 1989, la artista Ana Caram grabó una composición de Paulo Jobim, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xpsz4Tf42Gw" target="_blank">La cumbia</a></i>. Canción que grabó <a href="https://www.youtube.com/watch?v=j2awfIjCxJE" target="_blank">Astrud Gilberto</a>, en 1996, en su Live in New York. En la canción sí que está el Magdalena, pero poco de cumbia. </span><span style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: 16px;">El mismo año grabó, en dueto con George Michael, </span><i style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: 16px;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5ABHxOrdOtY" target="_blank">Desafinado </a></i><span style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: 16px;">(Jobim-Moraes), parte de “Red Hot + Rio”.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><div><p style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-size: 16px; margin-bottom: 0.9rem; margin-top: 0px;"><span style="font-family: verdana;">En 2002, lanzó Jungle, coproducido por el guitarrista Mark Lambert, donde aparecen sus composiciones. Figura allí el bolero clásico <i>Cómo fue</i> (E. Duarte). Por esta época se retira de los escenarios, explorando la pintura al óleo, interés que le venía del padre y que compartió con sus hermanas. Gilberto fue la gran embajadora de la cultura musical brasileña, poniendo en inglés su repertorio fundamental. Siendo ya famosa, se presentó una vez en el Brasil. Prometió no volver a hacerlo y mantuvo su palabra. </span></p><div><span style="font-family: verdana;"><b>Reconocimientos. </b>Gilberto ganó, en 1992, el premio Latin Jazz USA por su vida musical. </span><span style="background-color: white; color: #121212; font-family: GuardianTextEgyptian, "Guardian Text Egyptian Web", Georgia, serif; font-size: 17px; font-variant-ligatures: common-ligatures;"> En </span><span style="background-color: white; color: #121212; font-size: 17px; font-variant-ligatures: common-ligatures;"><span style="font-family: verdana;">2002, se le recibió en el <i>Latin Music Hall of Fame</i>. </span></span><span style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: 16px;">En 2005, </span><i style="font-family: verdana; font-size: 16px;">The Girl from Ipanema</i><span style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: 16px;"> fue escogida entre las cincuenta grandes obras musicales de la Humanidad, por la Biblioteca del Congreso.</span></div><div><div><span style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: 16px;"><br /></span></div><div><span><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXiqZ6RohnpC3shhaI1Wd5V0dPpJE1fjo_AhSZe76dCSghFrJFPCscvBsZ9M4xyTc7HqkS3vQRkgcW1DPgYbcSitpzMgqlynJZRLOcSOveRv_8Il1CusqFXjnKDwcNuU1qZvKJ_WB3zRv7temfPzWCwwa90ivCrRlzXbLV1EnuTHMNXvcswICVRVAo/s828/Getz%20-%20Jobim%20-%20Gilberto.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="828" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXiqZ6RohnpC3shhaI1Wd5V0dPpJE1fjo_AhSZe76dCSghFrJFPCscvBsZ9M4xyTc7HqkS3vQRkgcW1DPgYbcSitpzMgqlynJZRLOcSOveRv_8Il1CusqFXjnKDwcNuU1qZvKJ_WB3zRv7temfPzWCwwa90ivCrRlzXbLV1EnuTHMNXvcswICVRVAo/s320/Getz%20-%20Jobim%20-%20Gilberto.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Astrud, con Getz y Jobim, en la guitarra. Foto: IMDB.</span></div><br /><div style="font-family: verdana;"><br /></div></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Revisando su discografía, hallamos algunas piezas en español (además de <i>La cumbia</i>, en portuñol): </span><i style="font-family: verdana;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rM6Stc7bVS4" target="_blank">Tú, mi delirio</a></i><span style="font-family: verdana;"> (César Portillo); <i>Solo el fin</i> (</span><i style="font-family: verdana;">For All We Know</i><span style="font-family: verdana;">: Wilson-James), <i>Historia de amor</i> (</span><i style="font-family: verdana;">Love Story</i><span style="font-family: verdana;">: Sigman-Lai), con Turrentine; <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8adNBRlaTOA" target="_blank">En tu piel </a></i>(Morricone).</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Notas.</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">*Ella misma aclara que no fue Getz quien la descubrió: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LL8xgbF-3vo" target="_blank">fue idea de su esposo que ella cantara las versiones en inglés</a>.</span></p><p><span style="font-family: georgia;">**Alguien notó el hecho de que Astrud cometió un error al decir <i>he</i>, en vez de <i>me</i>.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><span>***Del obituario escrito por </span><a href="https://gizmodo.uol.com.br/astrud-gilberto-1940-2023-o-rosto-internacional-da-bossa-nova/" target="_blank">Marcelo Orozco</a><span>. Ruy Castro, en <i><a href="https://www.google.com.co/books/edition/Bossa_Nova/VESWjWiGjisC?hl=es&gbpv=1" target="_blank">Bossa nova, la historia y las historias</a></i>, afirma que la propia A</span><span>strud tomó la iniciativa de cantar, a lo que accedieron Gilberto y Getz.</span><span> </span></span></p><p><span style="font-family: georgia;">****Los nominados al Grammy a mejor artista de 1964 fueron: The Beatles, Petula Clark, Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim y Morgana King. <i>Billboard</i>, 20-3-1965; p. 6.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Fuentes.</b></span></p><p><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.05rem;"><i>Billboard</i>. </span><a href="https://www.billboard.com/music/music-news/astrud-gilberto-dead-girl-from-ipanema-singer-dies-1235346745/" style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.05rem;" target="_blank">Astrud Gilberto, ‘The Girl From Ipanema’ Singer, Dies at 83</a><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.05rem;">.</span></p><p><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.05rem;">Chilton, M. (2023). </span><span style="background-color: white; color: #08190f; font-family: times; letter-spacing: -0.05em;"><a href="https://www.udiscovermusic.com/stories/astrud-gilberto-singer-life-legacy/" target="_blank">Why Astrud Gilberto Is So Much More Than ‘The Girl From Ipanema’</a></span><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.05rem;">.</span></p><p><span style="font-family: georgia; letter-spacing: 0.05rem;"><i>Dicionário Cravo Albin da música popular brasileira</i>. <a href="https://dicionariompb.com.br/artista/astrud-gilberto/" target="_blank">Astrud Gilberto</a>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgccXNJtmiECmFjoMWV_c_645qHUzssccX7wJYusRTSc1F_qNDghAQCZ8TrJeh6pdoIjMcVThVACgGliXLravmKZrZuP8GkBTzPFTqUHuW8QKvT55x133_buKqaRS0K3-bOILBUo5UoXkl8IM_MEO3vwVoYh2U2zMXVD_9GJ1I3VQKfYmqmSVvfPD2r/s645/Cumbia%20Jobim.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="645" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgccXNJtmiECmFjoMWV_c_645qHUzssccX7wJYusRTSc1F_qNDghAQCZ8TrJeh6pdoIjMcVThVACgGliXLravmKZrZuP8GkBTzPFTqUHuW8QKvT55x133_buKqaRS0K3-bOILBUo5UoXkl8IM_MEO3vwVoYh2U2zMXVD_9GJ1I3VQKfYmqmSVvfPD2r/s320/Cumbia%20Jobim.png" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Documento del Instituto Antonio Carlos Jobim, <a href="https://www.jobim.org/jobim/handle/2010/7852?show=full" target="_blank">disponible aquí</a>.</div><p></p></div></div></div></div></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-35152390994645439972023-03-14T19:29:00.003-07:002023-03-14T20:25:13.207-07:00Lolita de la Colina: romántica y bailable<p><span style="font-family: verdana;">Para quienes pensábamos que los grandes compositores de la salsa eran Tite Curet, Rubén Blades y Ómar Alfanno, es una grata sorpresa la figura de Lolita de la Colina, una mejicana dueña de su propia obra como intérprete y autora de uno de los clásicos de la salsa romántica: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gtckSqaXCk8" target="_blank">La noche más linda</a></i> (1989), vocalizada por Adalberto Santiago. Otra voz masculina, Tito Rojas, le grabó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jQXMFsmI4e4" target="_blank">Señora de madrugada</a></i> (1993). Una canción poco conocida de Cano Estremera también es de su autoría: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1VI9-gz_OY8" target="_blank">A mí</a></i> (1989). Poco divulgado asimismo es el número <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sxSvlLzrqEw" target="_blank">Un cuarto de hotel</a></i>, de Frankie Hernández.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDzGQNIocMxSNqd2ut9vKAqjIUGPmxA_CThl7cCkbHqNmW84zSUCnvI4k3i_CnVLeO5_cQfeURpj76QdtjiB8ZdcH-36Erkym9kJs_RRLJGAAbxzUTves2y5FIazfsKpj9nxaNvB2dFE_w7T4HgzbsyoS6yddxxPVsVanHj0-5VeFQQfalMS_pbEPn/s600/Adalberto%20-%20la%20noche.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="600" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDzGQNIocMxSNqd2ut9vKAqjIUGPmxA_CThl7cCkbHqNmW84zSUCnvI4k3i_CnVLeO5_cQfeURpj76QdtjiB8ZdcH-36Erkym9kJs_RRLJGAAbxzUTves2y5FIazfsKpj9nxaNvB2dFE_w7T4HgzbsyoS6yddxxPVsVanHj0-5VeFQQfalMS_pbEPn/s320/Adalberto%20-%20la%20noche.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La composición de Lolita va muy bien en un elepé titulado <i>Sex Symbol</i>.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Una tampiqueña precoz, como que consiguió que su primera composición se la grabara Olga Guillot, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=2apmgaF90yc" target="_blank">Qué manera de querer</a></i> (1959). Otra gran intérprete de su obra fue La Lupe, quien le grabó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Vc8Nen2Uxco" target="_blank">Cualquiera</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=jTbrpRIB-Tk" target="_blank">Todo aquel</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4aONyQvCk9E" target="_blank">Por accidente</a></i> y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=JaAKrLvalfs" target="_blank">La Lupe se ha enamorado</a></i>. Hallamos también un curioso merengue, cantado por Rolando La Serie: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=s_EX0ADhOcE" target="_blank">Después te explico</a></i>. Un bolero, vocalizado por Alci Acosta: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ama1ABZWJQ8" target="_blank">Quiero volver a ser tu amante</a></i>. En este punto, aportó al repertorio de Tito Rodríguez la pieza <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_GGZqTgg5GM" target="_blank">Voy a inventar</a></i> (1973). La voz femenina de Blanca Rosa Gil le registró <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=v93IQJfRIKU" target="_blank">Camas gemelas</a></i> (1974). Fabby y su Silueta le grabó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-XqzEDYHS-s" target="_blank">Ave, María</a></i> (1993). </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUvI-cV_TC4--dPqlMjEcZkBsvxCkbD1eSmWNuvC6ugEVaCS4h1xdjhJ7Cg2oCFkGVjtv-RyyYhDTlemT5cLAkhn-ThdpcAeUMdPob-kew6zWdaU5_vDpwIoV4JfQkBFaYjcjFgUjCQDwsY1HLfvhjtE-URIupHO1MwfC9ZOcT9c8v3zHitNz_2nSE/s585/Lolita%20-%20bodas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="585" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUvI-cV_TC4--dPqlMjEcZkBsvxCkbD1eSmWNuvC6ugEVaCS4h1xdjhJ7Cg2oCFkGVjtv-RyyYhDTlemT5cLAkhn-ThdpcAeUMdPob-kew6zWdaU5_vDpwIoV4JfQkBFaYjcjFgUjCQDwsY1HLfvhjtE-URIupHO1MwfC9ZOcT9c8v3zHitNz_2nSE/s320/Lolita%20-%20bodas.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Poco convencional en entrevistas, letras y atuendo personal,</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Lolita es lo que debe ser un artista: singular.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Curro Vargas, con el Combo la Revelación de Monchy Lucca, vocalizó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HoE5RSXeUmU" target="_blank">Ya no regreso contigo</a></i> (versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NNX5DKzdBg0" target="_blank">Lupita D'Alessio</a>). El Conjunto Son 14 le grabó el bolero<i> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=T-yHBez38-s" target="_blank">Dos amores</a></i> (1987). Llama la atención, por su forma de guaguancó, la interpretación del Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=59nxdsaGCR8" target="_blank">Se me olvidó que te olvidé</a></i> (1976).</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh53u6GFHqi5tcj-rH7xf7H2Yv3AyZR6SiPEfpDMW012IbKK6zwHMgL_669httx4J6cirL7TIcZJVm0UCmjOTdTWuhZ_YWo8sJo06X91vLgnTvSZx3D3QF-xCL1FKcOIyD-R_WljTGf6n1RmDvCsWIq5BCkD5Sv9NLDVImooExnl4gi8DSUnmKUz9Fy/s600/Se%20me%20olvid%C3%B3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh53u6GFHqi5tcj-rH7xf7H2Yv3AyZR6SiPEfpDMW012IbKK6zwHMgL_669httx4J6cirL7TIcZJVm0UCmjOTdTWuhZ_YWo8sJo06X91vLgnTvSZx3D3QF-xCL1FKcOIyD-R_WljTGf6n1RmDvCsWIq5BCkD5Sv9NLDVImooExnl4gi8DSUnmKUz9Fy/s320/Se%20me%20olvid%C3%B3.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Haciendo honor a su nombre, el Experimental Nuevayorquino</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">hizo un guagancó sobre la letra romántica de Lolita.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Asegura Lolita que todo lo que ha escrito es autobiográfico, que ha vivido mucho y solo ha requerido pasarlo al papel pautado. Fue censurada en Méjico, por lo que exploró otras plazas, como Puerto Rico, donde su obra llamó la atención de los artistas del género bailable. Todo esto lo cuenta José Arteaga, en </span><a href="https://gladyspalmera.com/la-hora-faniatica-desde-mi-cama-con-amor-de-lolita-de-la-colina/" style="font-family: verdana;" target="_blank">La hora faniática</a></p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-33342644538833403642023-01-19T18:03:00.000-08:002023-01-19T18:03:51.950-08:00Carlos Arturo, el Señor del Bolero<p><span style="font-family: verdana;"> La vida nos da sorpresas, máxima musical que aquí tiene aplicación en el elenco de boleristas colombianos. Es anecdótico, por decirlo de algún modo, descubrir un cantante por haberlo oído en un billar. Nunca antes en la radio, incluso la especializada en géneros antillanos, tuvimos noticias del intérprete de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=KVA2xsc1TLg" target="_blank">Muchas gracias, corazón</a>. </i>De modo que todo es nuevo con esta figura, Carlos Arturo, El Señor del Bolero. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKIMTKxAxRxbZekDO8phYdOLrOewFdOTKYK0pF38p9-cN6MY3Zx20lbUCUS7ISSHERxyXP76FIXDHhl7cgRqSIPBXJA2CfGhAL4KzrZl0Q9SfXRxRATd8zLwFjbXyYfZ-dq6P2uEk74HD9clMfxwT7A6FqBHeaNCxTYtWmF7zjL28mZNOalwjmAX1L/s599/Carlos%20Arturo%20-%20Conversaci%C3%B3n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="561" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKIMTKxAxRxbZekDO8phYdOLrOewFdOTKYK0pF38p9-cN6MY3Zx20lbUCUS7ISSHERxyXP76FIXDHhl7cgRqSIPBXJA2CfGhAL4KzrZl0Q9SfXRxRATd8zLwFjbXyYfZ-dq6P2uEk74HD9clMfxwT7A6FqBHeaNCxTYtWmF7zjL28mZNOalwjmAX1L/s320/Carlos%20Arturo%20-%20Conversaci%C3%B3n.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Excelente título para un álbum del género y buena versión del clásico de</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">René Touzet. Este llamativo título distingue uno de los</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">programas más recordados de la radio universitaria colombiana.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Esto es lo que pudimos obtener, buscando en la red: Carlos Arturo González Moreno es su nombre de pila; es paisa (Medellín, 4-7-1951) y su remoquete le vino del éxito del citado <i>Muchas gracias, corazón</i>. La canción, a propósito, es de 1981, composición de Alberto Dimaggio. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Carlos Arturo ya había grabado un bolero, <i>Pensando en ti</i>, con el Sexteto Miramar, en un sencillo de 1965, al parecer. Con el mismo Miramar grabó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=efpRhHFVCP0" target="_blank">La Martina</a></i> (paseaíto de Consuelo Castro), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SdBBu8b9Mig" target="_blank">Tu fracaso</a></i>, la clásica <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=cOcNzUsa9xI" target="_blank">Señor sereno</a></i> (), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wGZsUiE4Das" target="_blank">La sota de copas</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DBjTUJfYYSc" target="_blank">María Teresa</a></i>, incluso ya había vocalizado <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=55j5Zu8tUSI" target="_blank">Muchas gracias, corazón</a></i>. Volviendo al bolero, otra grabación importante es <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=j1p0teaHXP4" target="_blank">Evocación</a></i>, de Edmundo Arias. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmEdk2KHCMn-_QW4oziJZuBkqwbAVDG_lioOML1tNGoaotdzrO3PR8mgYQlkAz0s4elUkecxrAHiLZgBsI9ibvBMe1OFaXxSwJSvhUC4rvOTUMXL_ujCQU5IrIxU7z2rA0gKG8QtV33YgJ9SMnm-cKeUrJKnfDh6N-P3fbhPtUjrIFjJD95S07k3pf/s600/Miramar%20-%20bolero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmEdk2KHCMn-_QW4oziJZuBkqwbAVDG_lioOML1tNGoaotdzrO3PR8mgYQlkAz0s4elUkecxrAHiLZgBsI9ibvBMe1OFaXxSwJSvhUC4rvOTUMXL_ujCQU5IrIxU7z2rA0gKG8QtV33YgJ9SMnm-cKeUrJKnfDh6N-P3fbhPtUjrIFjJD95S07k3pf/s320/Miramar%20-%20bolero.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Esta, que parece ser la primera grabación de Carlos Arturo, parece como de Pepe</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Aguirre: la etiqueta pone Víctor M. Acosta, chileno que también componía valses.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Por la misma senda, grabó un disco completo del género, con el sonoro título de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-OboCoaI8fE" target="_blank">Conversación en tiempo de bolero</a></i> (R. Touzet), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=hk_IcFEg940" target="_blank">Cuando te fuiste</a></i> (Garcillazo - Geraldy), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tBx-Bu12SRA" target="_blank">Triunfamos </a></i>(R. Cárdenas), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mE0BZWSIWho" target="_blank">Te quiero más</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DH5zEiU1nWo" target="_blank">Tanto que te amé</a></i> (R. Carreño), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=V7JkZN9OQbU" target="_blank">Alma destrozada</a></i> (Bermúdez - Dager), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=9evzBn7iY9k" target="_blank">Prisionero </a></i>(E. Sánchez), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5GswKbB5l6k" target="_blank">Ríete ahora</a></i> (J. R. Márquez), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8S_Y8aC3BL0" target="_blank">Tú lo quisiste</a></i> (M. A. Posada) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=QsLsnzkFPbc" target="_blank">Fueron tres años</a></i>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Según los conocedores, otro punto culminante de su carrera es el bolero de Luis Kalaff, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=7tcUGJe7vB0" target="_blank">Corazón de acero</a></i> (versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hrPx81bGGyc" target="_blank">Yayo, el Indio</a>), cuya otra cara traía <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4WryfwiY3Zo" target="_blank">Copa de vino</a></i> (Luis Demetrio, versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=BsBcaV4nyZw" target="_blank">Javier Solís</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZZYrzlaUpV0" target="_blank">Olga Guillot</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qV0WFEV9z6k" target="_blank">Peret</a>). En 1987, Cheo Feliciano grabó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=58CIamOfIxE" target="_blank">Empezar de nuevo</a></i>, de Pedro Azael, que años después vocalizó <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WsMNBXachRU" target="_blank">Carlos Arturo</a>: un bolero que merece mayor difusión.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Con Javier y su Combo, versionó temas bailables como <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=e7_4snm3ROc" target="_blank">El gavilán</a></i> (Crescencio Salcedo).</span></p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-90349774444456422252022-12-31T12:01:00.002-08:002022-12-31T12:15:05.704-08:00Guaranias entre Paraguay y Brasil<p><span style="background-color: white; font-family: verdana;">¿Qué hacía la brasileña Gal Costa cantando una canción que termina con una invocación al Paraguay? La clave del cuento es el término "guarania", descriptivo de un género musical, escuetamente "canción popular urbana". El nombre, con todo, nos indica urbes del sur de América. La guarania tiene padre y fecha de nacimiento: el compositor paraguayo José Asunción Flores la creó en 1925. Flores tomó el nombre del poema Canto a la raza, </span><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; text-align: justify;">de Guillermo Molinas Rolón (1892-1945), donde dice: «</span><span style="font-style: italic; text-align: justify;">y fue también Guarania, la región prometida como tierra de ensueño, de ilusión y de vida»*.</span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="text-align: justify;">Hablamos de este género para presentar <i>India</i>, pieza que Flores musicalizó a partir de la letra del poeta Manuel Ortiz Guerrero, cuya obra era popular en la década de 1920. Técnicamente, Flores partió de la polca paraguaya, con tres guaranias que serían las primeras del género: </span></span><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Jh5WsUqRq_c" target="_blank">Jejui</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ADWqN8aINqM" target="_blank">Kerasy </a></i>y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1dwzGKOGvls" target="_blank">Arribeño resay</a></i></span><span style="text-align: justify;"> (1928). </span></span><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; text-align: justify;">En 1945, el Gobierno del Paraguay le confirió el rango de </span><span style="text-align: justify;">Música Nacional. Años después, Flores sufrió exilio por su militancia política.</span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: verdana; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzrDvuvU3u_Hshojbw0m8BItRYLXapJ1wqbX-sO0OTjGeLBRi9M5Sno19l4pYmL80UQYpB5yQCmmPCEdRJ8YU22KnsR-_ajs8z6IZqHGfoIQTI488knKja1FKmUfmAq47JTO5C4HA7M8V7bnp7__8eLK3yGido314SwSDo6GOhn_etmuPtWcbt-L4d/s300/jose-asuncion-flores%20Guarania.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="300" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzrDvuvU3u_Hshojbw0m8BItRYLXapJ1wqbX-sO0OTjGeLBRi9M5Sno19l4pYmL80UQYpB5yQCmmPCEdRJ8YU22KnsR-_ajs8z6IZqHGfoIQTI488knKja1FKmUfmAq47JTO5C4HA7M8V7bnp7__8eLK3yGido314SwSDo6GOhn_etmuPtWcbt-L4d/s1600/jose-asuncion-flores%20Guarania.jpg" width="300" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times;">Flores, perseguido por Stroessner, se exilió a Rusia y a la Argentina.</span></div><br /><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="text-align: justify;">La guarania se introdujo en el Brasil, gracias al dúo de </span><span style="background-color: white;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OJa1YtmmNVE" target="_blank">Cascatinha e Inhana</a> </span><span style="text-align: justify;">(</span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white;">Francisco dos Santos, 1919–96 y </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white;">Ana Eufrosina da Silva Santos, 1923–81</span><span style="text-align: justify;">), que grabó <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=30drEUjwb0U" target="_blank">Índia </a></i>en 1952, versión portuguesa de José Fortuna, vendiendo ese año 300 000 copias (sumaban tres millones, hacia 1995). Éxito semejante conoció Gal Costa con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=i9M2zgKqdGY" target="_blank">su versión de 1973</a>. La dupla también versionó, en 1956, </span></span><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0-Dz7oxxO3Q" target="_blank">Recordações de Ipacaraí</a></i> </span><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">(Ortiz-Mirkim). Otro gran éxito fue la guarania <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xutY-Kum3WU" target="_blank">Colcha de retalhos</a></i> (Raul Torres**). </span></p><p><span style="font-family: verdana; text-align: justify;">En 2005, Roberto Carlos grabó de nuevo <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PT1qJXE1Pto" target="_blank">Índia</a></i>. Hay asimismo una guarania que se hizo antillana: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_oVF21KIRJM" target="_blank">Mis noches sin ti</a></i>, composición de Demetrio Ortiz (1916-75), de 1943, letra de María Teresa Márquez (1918-2000) (versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FCeGoHZ1UaU" target="_blank">Libertad Lamarque</a>). Conocida en forma de bolero, la han interpretado <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wCNifeyyLoE" target="_blank">Los Panchos</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1SYUm0QDF4E" target="_blank">Olga Chorens con la Sonora Matancera</a>***, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=F1HBT2i3uL4" target="_blank">Daniel Santos</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5Aoh-xj4Spk" target="_blank">Julio Jaramillo</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NRdysfqyEdU" target="_blank">Pedro Vargas</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9inf8nh1b5M" target="_blank">Guarionex Aquino</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=m9pH7EJgXlk" target="_blank">José Feliciano</a>. En un estilo de balada, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=w6juaqpFIzg" target="_blank">Genaro Salinas</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3J93dZdtD14" target="_blank">Vicentico Valdés</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IkY6Bdoq0L8" target="_blank">Claudia de Colombia</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0WHImOtfcOE" target="_blank">Nino Bravo</a>.</span></p><p><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy1HisVwh_qmtgIKQVvKTfb4usezNfRlk9Y5u80TnPlV24g3y8SUDFwoTyFUEXOHwAHvKI8d1oUJSMBqbyGe3fkPxVzOoxND11nAemPRUVoTjzAuaFex-7RIHkTLNi4J7h3RTGI0Z__smAaUJuSPk57X8e70c1K7bSNzJVVmrL4Hx3gpVJLO46KVgl/s754/Guarania%20-%20revista%20Laura%20Mandelik.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="685" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy1HisVwh_qmtgIKQVvKTfb4usezNfRlk9Y5u80TnPlV24g3y8SUDFwoTyFUEXOHwAHvKI8d1oUJSMBqbyGe3fkPxVzOoxND11nAemPRUVoTjzAuaFex-7RIHkTLNi4J7h3RTGI0Z__smAaUJuSPk57X8e70c1K7bSNzJVVmrL4Hx3gpVJLO46KVgl/s320/Guarania%20-%20revista%20Laura%20Mandelik.jpg" width="291" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">"Guarania" es la expresión cultural del Paraguay,</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">como se ve en la revista. Foto: Laura Mandelik.</div><br /><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;">*El término ya estaba en circulación, al menos desde 1920, cuando Juan Natalicio González fundó la revista <i>Guarania</i>. Antes, incluso, Moisés Bertoni, el naturalista, anarquista y colono suizo, usó el término con referencia al territorio de los guaraníes ["</span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;">Me he permitido designar </span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;">con</span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;"> este nombre a la inmensa </span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;">región poblada</span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;"> o dominada </span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;">por</span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;"> los </span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;">guaranianos". </span><span class="fn" face="Arial, sans-serif"><span dir="ltr"><i>Resumen de prehistoria y protohistoria de los paises guaraníes</i></span></span><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white;">.</span><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white;"> C</span><span class="subtitle" face="Arial, sans-serif"><span dir="ltr">onferencias de 1913</span></span><span style="background-color: white;">], misma época en que aparece en la poesía <i>En la fiesta de la raza</i>, de Molinas Rolón. Cf. <a href="https://www.elnacional.com.py/cultura/2020/09/06/100-anos-de-guarania-la-revista-del-paraguay-eterno/" target="_blank">Andrea Tutte, 100años de Guarania, la revista del "Paraguay eterno"</a>.</span></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;">**Raul Torres (1906-70), músico y compositor paulista, a quien se acredita la introducción de la guarania en la música sertaneja (bucólica e interiorana). </span><span style="background-color: white;">El <i>Dicionario Cravo Albin</i> define "guarania" así: "</span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white;">Gênero de origem paraguaia, em andalento lento, geralmente em tom menor</span><span style="background-color: white;">". Afirma que Torres, junto con </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white;">Ariovaldo Pires, Mário Zan y Nhô Pai</span><span style="background-color: white;">, conocieron la guarania en sus viajes al Paraguay. I</span><span style="background-color: white;">ndica, además, que el adaptador de la guarania fue José Fortuna (1923-83), y que el género se popularizó entre los compositores de música sertaneja, en la década de 1940. </span></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;">***Olga Chorens dio una <a href="https://gladyspalmera.com/coleccion/el-diario-de-gladys/olga-chorens-la-diva-eterna/" target="_blank">entrevista a sus 95 años, en 2019</a>. ****Parece haber versiones brasileñas anteriores a la de Cascatinha: como la de <a href="https://discografiabrasileira.com.br/fonograma/name/india/order_by/_albumDateBegin/order_dir/asc/order_datatype/int" target="_blank">Amado Smendel, 1942</a>.</span></span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ9SiTJdsF0b6FO3b37LUuqWd1vSBsqxxJ4Y1RhtVaggsJjCVGfhPiBiy-oYxvXhB6mFEF-Tw4daWyMvwEjXpNd2msbd3zGVNu20RZ0m8PSAaSlgdzBEOXUMvIL3Yx-yZ42LqIdaDm5ZnfC24TT8TzdBDPXeHcfUjPcS_9KMRsT9wIoaK2sp3W-jTQ/s599/orquesta%20ortiz%20guerrero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="599" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ9SiTJdsF0b6FO3b37LUuqWd1vSBsqxxJ4Y1RhtVaggsJjCVGfhPiBiy-oYxvXhB6mFEF-Tw4daWyMvwEjXpNd2msbd3zGVNu20RZ0m8PSAaSlgdzBEOXUMvIL3Yx-yZ42LqIdaDm5ZnfC24TT8TzdBDPXeHcfUjPcS_9KMRsT9wIoaK2sp3W-jTQ/s320/orquesta%20ortiz%20guerrero.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Ortiz y Flores, los creadores de la guarania, unidos en esta producción musical.</div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-68981112843464195752022-12-26T08:54:00.001-08:002023-12-08T20:02:14.698-08:00Meu nome é Gal: obra musical de una estrella brasileña<p><span style="font-family: verdana;"><i>Meu nome é Gal</i> es un corto y una canción de esta gran artista de apellido Costa. En el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Qz-hjB_acsg">documental (1970)</a>, acaba la artista afirmando su nombre a gritos. <span style="background-color: white; color: #333333;">Maria da Graça Penna Burgos, había nacido en Salvador, Bahía, en 1945. Se empapó en la música trabajando en una tienda de discos. Joven conoció a </span><span style="background-color: white; color: #333333;">Caetano Veloso, Maria Bethânia y Gilberto Gil,con quienes formaría el cuarteto Doces Bárbaros. </span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><br /></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPi6ItJ6j8y7QBX-GxhruUKErWD5ndVD_VRnWLlgsvlxYfd01rAF5q1HcVeJjiEmEO84IllFP5b4oW8LgynzPCEW9usaOfINvApKUk2XuMcAeuB5Llp5LIAJn1ezP1KcDO2u-V8BTV5ij71W66e1-L6BcHZevHEkz27AgeO-0Pq7QfhSz6wUWrkJF9/s600/Domingo%20Velos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="600" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPi6ItJ6j8y7QBX-GxhruUKErWD5ndVD_VRnWLlgsvlxYfd01rAF5q1HcVeJjiEmEO84IllFP5b4oW8LgynzPCEW9usaOfINvApKUk2XuMcAeuB5Llp5LIAJn1ezP1KcDO2u-V8BTV5ij71W66e1-L6BcHZevHEkz27AgeO-0Pq7QfhSz6wUWrkJF9/s320/Domingo%20Velos.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Domingo, el primer trabajo del grupo bahiano, con letras de</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Veloso y arreglos de Caymmi, Hime y Menescal.</div><br /><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px;">Se estrenó de cantante en agosto de 1964, en el show <i>Nós, por exemplo</i>, con que se inauguraba el Teatro Vila Velha, en Salvador. </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px;">En palabras de Caetano Veloso, se trataba de "música con concepto, ideología y literatura"*. Su primer registro fonográfico ocurre en el estreno de </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px;">Maria Bethânia, en <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=i7ILPwARpd4" target="_blank">Sol negro</a></i>, de 1965, composición de Veloso. Ese mismo año, </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px;">Maria da Graça**</span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px;"> graba por cuenta propia el sencillo con los cortes </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0g6EwEmT3lw" target="_blank">Eu vim da Bahia</a></i> (Gilberto Gil) y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=u1Ox-77OvaA" target="_blank">Sim, foi você</a></i> (Veloso). El paso al elepé lo da en 1967, con el también debutante Veloso, en Domingo, quien aporta casi todas las composiciones del trabajo. Representativa del álbum es la homónima <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=cyyLqt4QO9U&list=PLunsswWGvkMFAOajA_X2AcQ6KCil-BuXF&index=5" target="_blank">Domingo</a></i>. El dueto debutante está inscrito claramente en la escuela <i>bossanovista </i>de </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px;">João Gilberto. </span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw1ZiXLfq9IHMUIJYdz1_JqR52MtDatBwvG-119BJ5SPoldcf7xoCud513RNnDOi-OZikHspcVuC9mhqMLZanEfjdIzkbKk0dXGXyy638QSztZmr7nr8N5p2IK2_xPkfv7O-Wlt3IzqODsBYY4oA2Q015Pcfm9LBGW2S_YnVfqhVk9GViMZRKv35nb/s600/india.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw1ZiXLfq9IHMUIJYdz1_JqR52MtDatBwvG-119BJ5SPoldcf7xoCud513RNnDOi-OZikHspcVuC9mhqMLZanEfjdIzkbKk0dXGXyy638QSztZmr7nr8N5p2IK2_xPkfv7O-Wlt3IzqODsBYY4oA2Q015Pcfm9LBGW2S_YnVfqhVk9GViMZRKv35nb/s320/india.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Primero fue la tapa de este disco; mucho después,</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Gal cantaría en vivo a pecho descubierto.</div><span style="font-family: verdana;"><br /><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px;"><br /></span></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;">Una Gal distinta, ya en la onda tropicalista interpreta </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=mB0ubulCAYM" target="_blank">Divino maravilhoso</a></i>, de </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;">Gilberto Gil y Caetano Veloso</span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;">, en el IV Festival de Música Popular Brasileira, donde obtuvo el tercer lugar. Convertida en musa del <a href="https://porlaveredatropical.blogspot.com/2016/02/pais-tropical-brasil-latino.html" target="_blank">tropicalismo</a>, participa en el elepé </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;">Tropicália (1968) con los cortes <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NIrf0Mp_rZI" target="_blank">Parque Industrial</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bnllxnbVuf8&list=OLAK5uy_n44ajtCmpZZLQcJpyq4YgU-koB7EWnR6A&index=10" target="_blank">Mamãe coragem</a></i> y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vLJIM9NjRwc" target="_blank">Baby</a></i>. Como en varias historias musicales, esta canción estaba destinada a la interpretación de </span><span style="background-color: white; color: #333333;">Maria Bethânia</span><span style="background-color: white; color: #333333;">, que al fin no quiso... y terminó siendo uno de los números más recordados de Gal. En este elepé hay un corte curioso, </span><span face=""YouTube Sans", Roboto, sans-serif" style="background-color: white; color: #0f0f0f;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=R40d0fIpkRM&list=OLAK5uy_n44ajtCmpZZLQcJpyq4YgU-koB7EWnR6A&index=8" target="_blank">Três Caravelas (Las tres carabelas)</a></i></span><span style="background-color: white; color: #333333;">, de Veloso.</span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #333333;">En 1969, graba ya sola dos elepés del mismo nombre Gal Costa, donde sigue cantando composiciones de Veloso, </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 16px;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=6khZzKCSomE" target="_blank">Não identificado</a></i></span><span style="background-color: white; color: #333333;">, y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=FIJmxOGczyA" target="_blank">Que pena</a></i>, de Jorge Ben, ambos éxitos. Empiezan allí a aparecer las composiciones de Roberto y Erasmo Carlos, que le dedicaron<i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8_YYC2N_lxY"> Meu nome é Gal</a></i>. En medio de la canción, recita su biografía:</span></span></p><p><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">"Meu nome é Gal, tenho 24 anos</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Programme, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">Nasci na Barra Avenida, Bahia</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Programme, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">Todo dia eu sonho alguém pra mim</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Programme, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">Acredito em Deus, gosto de baile, cinema</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Programme, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">Admiro Caetano, Gil, Roberto, Erasmo</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Programme, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">Macalé, Paulinho da Viola, Lanny</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Programme, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">Rogério Sganzerla, Jorge Ben, Rogério Duprat</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Programme, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">Waly, Dircinho, Nando</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Programme, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">E o pessoal da pesada</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Programme, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">E se um dia eu tiver alguém com bastante amor pra me dar</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Programme, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">Não precisa sobrenome</span><br style="background-color: white; box-sizing: border-box; font-family: Programme, Arial, sans-serif; font-size: 18px;" /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;">Pois é o amor que faz o homem".</span></p><p><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFi2DcFvG5_Pm4mXDZHtDrkhMdmKknQY3R4WgGfwPGUoUkWdmAkiGVdLNA9gr37aglkJmY2Kd9pxt3Qg-OifUhQTu12fdEEGiMFHbroa6WCKWAdWf4JTLTCWJVnFA7yDrLF8VedRHDTojYPZCO-2YopqR5AFamusgKI2RovIpGB7tP5_XnhYVooeNb/s456/Gal%20tropical.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="456" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFi2DcFvG5_Pm4mXDZHtDrkhMdmKknQY3R4WgGfwPGUoUkWdmAkiGVdLNA9gr37aglkJmY2Kd9pxt3Qg-OifUhQTu12fdEEGiMFHbroa6WCKWAdWf4JTLTCWJVnFA7yDrLF8VedRHDTojYPZCO-2YopqR5AFamusgKI2RovIpGB7tP5_XnhYVooeNb/s320/Gal%20tropical.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">En una presentación, Jobim la llamó "the incredible flower from Bahia".</div><br /><span face="Programme, Arial, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 18px;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #333333;">En esta etapa son visibles elementos de Janis Joplin y de James Brown, según ha señalado Veloso. Desde entonces, se vincula con el repertorio que será clásico: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=gA60sR9rqPA" target="_blank">País tropical </a></i>(Jorge Ben). Tropicalismo, indigenismo sensual es la nota de su trabajo Índia, de 1973, cuya tapa pareció un poco pasada para la censura. <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=i9M2zgKqdGY" target="_blank">Índia </a></i>es una composición de José Asunción Flores y Manuel Ortiz Guerrero. </span><span style="background-color: white; color: #333333;">Con guitarra, descalza y flor en el pelo, presenta <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MtJFMWoFRfo" target="_blank">Desafinado</a></i>, de Jobim y </span><span style="background-color: white; color: #333333;">Mendonça (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=qneQdbbDG2k" target="_blank">en vivo</a>). En la cuerda romántica, acompañada de piano virtuoso, vocaliza </span><span face="arial, sans-serif" style="color: #5f6368;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-T59owoFbAc&list=PLVnkoLiLMTm64HpZ8Olkieb4R96VQdEsT&index=8" target="_blank">Até quem sabe</a></i> </span><span face="arial, sans-serif">(João Donato</span><span face="arial, sans-serif">-</span><span face="arial, sans-serif">Lysias Ênio). </span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span face="arial, sans-serif">En Gal tropical (1979) ocurren cosas notables: un <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ptSzLnMPspA" target="_blank">Samba rasgado</a></i> (</span></span><span style="font-family: verdana;"><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;">Portello Juno</span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;">, </span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;">W</span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;">. </span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white;">Falcão</span></span><span style="font-family: verdana;">), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_oAlTwH5VUo" target="_blank">For</a></i></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: verdana;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_oAlTwH5VUo" target="_blank">ça</a></i></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: verdana;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_oAlTwH5VUo" target="_blank"> estranha</a></i> (Veloso), un bolero de Rafael Hernández, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Y263OrcESog" target="_blank">Dez anos</a></i> (versión de Lourival Faissal), que había cantado <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xr9mqdPshes" target="_blank">Toña la Negra</a>, y la marcha carnavalesca </span><span face=""Helvetica Neue", Helvetica, "Nimbus Sans", Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TuPFzT8BJag" target="_blank">Balancê</a></i></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: verdana;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TuPFzT8BJag" target="_blank"> </a></i>(Barro-Ribeiro). Un disco monográfico suyo está dedicado a Ary Barroso, con lo mejor de ese repertorio: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=BD-ah93v_zQ" target="_blank">Aquarela do Brasil</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nemhmRd0Dvk" target="_blank">É luxo só</a></i> (Barroso-Peixoto), <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=a4aSP3TBz5I" target="_blank">No tabuleiro da baiana</a></i>. También festiva y merecedora de disco de oro es <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=clMU9_MWIK8" target="_blank">Festa do interior</a></i> (Moreira-Silva).</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #333333;">Un momento especial de su carrera fue el junte (<i>parceria</i>) con Jobim, que hacían en concierto el tema de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=gm1_oqXztQ8" target="_blank"><i>Gabriela </i>y <i>Dindi</i></a>. Una rareza en su discografía es <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tKroXlQDmPA" target="_blank">Prendiendo fuego</a></i>, versión española de <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SJcxBOt4H00" target="_blank">Pegando fogo</a></i>, antigua marcha de Abreu-Mattoso. </span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #333333;">Otro bolero de Gal fue <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4_2bC5Kz6xU" target="_blank">Contigo aprendí</a></i>, de Manzanero, en portugués: </span><span style="background-color: white;">"Manzanero es un compositor que adoro. A mí me gustaba mucho ese tema, pero no me gustaba la versión que había sido hecha antes en portugués",</span><span style="background-color: white;"> afirmó para un <a href="https://www.cooperativa.cl/noticias/cultura/nuevo-disco-de-gal-costa-incluye-version-de-bolero-de-manzanero/2001-08-01/121600.html" target="_blank">diario chileno</a>.</span><span style="background-color: white; color: #333333;"> </span></span></p><p><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: verdana;">En 2001, fue admitida al Hall de la Fama del Carnegie Hall.</span></p><p><span style="background-color: white; color: #333333;"><b><br /></b></span></p><p><span style="background-color: white; color: #333333;"><b>Bibliografía</b>. <i>Dicionario Cravo Albin</i>: https://dicionariompb.com.br/artista/gal-costa/</span></p><div class="style-scope ytd-watch-metadata" id="title" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #0f0f0f; margin: 0px; padding: 0px;"><h1 class="style-scope ytd-watch-metadata" style="-webkit-box-orient: vertical; -webkit-line-clamp: 2; background: transparent; border: 0px; display: -webkit-box; line-height: 2.8rem; margin: 0px; max-height: 5.6rem; overflow: hidden; padding: 0px; text-overflow: ellipsis; word-break: break-word;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"><span face="Montserrat, sans-serif" style="color: #333333;">*</span><span face="Arial, sans-serif" style="color: #333333;">Citado por Julião, R. (2017). </span><span face="Arial, sans-serif" style="color: #333333;"><i>Infinitivamente Pessoal: Caetano Veloso e sua verdade tropical.</i> Río de Janeiro: Batel.</span></span></span></h1><h1 class="style-scope ytd-watch-metadata" style="-webkit-box-orient: vertical; -webkit-line-clamp: 2; background: transparent; border: 0px; display: -webkit-box; line-height: 2.8rem; margin: 0px; max-height: 5.6rem; overflow: hidden; padding: 0px; text-overflow: ellipsis; word-break: break-word;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;"><span face="Arial, sans-serif" style="color: #333333;">**Sobre le nombre artístico, Veloso afirma que 'Gau' era el apodo que le tenían los más íntimos, grafía que Guilherme Araújo cambió en 'Gal'; los demás la llamaban '</span><span face="Montserrat, sans-serif" style="color: #333333;">Gracinha</span><span face="Arial, sans-serif" style="color: #333333;">'. Veloso, C. (2003). </span></span></span><span face="Arial, sans-serif" style="color: #333333;"><i><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: georgia; font-size: x-small;">Verità tropicale: musica e rivoluzione</span></span><span face=""YouTube Sans", Roboto, sans-serif" style="font-size: 11.869px;"> nel mio Brasile</span></i><span face=""YouTube Sans", Roboto, sans-serif" style="font-size: 11.869px;">. Milán: Feltrinelli.</span></span></h1></div><span class="addmd" face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 8.9557px; margin-left: 2px;"></span><span class="addmd" face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 8.9557px; margin-left: 2px;"></span><div><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 8.9557px;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10.79px; margin-bottom: 3px;"><form action="https://books.google.com.co/books" id="search_form" method="get" style="margin: 0px; padding: 0px;"></form></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-81629881977198762562022-06-28T21:58:00.003-07:002022-06-28T21:58:33.717-07:00Los muñequitos de El Gran Combo<p><span style="font-family: verdana;">Estos sesenta años de El Gran Combo de Puerto Rico han merecido un vistazo a su extensa discografía. Entre muchas piezas notables, una llama la atención por dos razones: es un guaguancó y habla de muñequitos, es decir, personajes de tiras cómicas.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlq3xqRNVP5uQSXd7BTJiZuvVOs0Ce9I7KlQyKXcCKcNFisgQ5_nWtAKOhNsgLI9SUfrnZWfCAKkYTjloKPasDSfUdQFdYsk0mK3Z5owcRsh_lIAG00zXM8vTjyM4ulmGgXx97P5LsVEZHsX7PGtUYwM8bjj3xoZl1HofdUtEoYsuidR2aMBPX_SWf/s599/combo%20los%20mu%C3%B1equitos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="596" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlq3xqRNVP5uQSXd7BTJiZuvVOs0Ce9I7KlQyKXcCKcNFisgQ5_nWtAKOhNsgLI9SUfrnZWfCAKkYTjloKPasDSfUdQFdYsk0mK3Z5owcRsh_lIAG00zXM8vTjyM4ulmGgXx97P5LsVEZHsX7PGtUYwM8bjj3xoZl1HofdUtEoYsuidR2aMBPX_SWf/w398-h400/combo%20los%20mu%C3%B1equitos.jpg" width="398" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Sencillo de Gema Records, lado A.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">La grabación es de 1968 y, según la discografía de <a href="http://latinastereo.com" target="_blank">latinastereo.com</a>, viene en Smile: It's el Gran Combo, elepé vigésimo primero de la agrupación (aunque también se publicó en sencillo), en apenas seis años. <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=m-s20eMyQRA" target="_blank">Los muñequitos</a></i> es el primer corte del lado A, y como autor ponen a un enigmático E. Londri*, compositor al parecer de un solo número.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Pero el cuento de Los muñequitos no para aquí. Existe el fragmento de un documental donde Rubén Blades explica precisamente el origen de Los Muñequitos de Matanzas [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=TqZKlaPWC4s" target="_blank">En clave, PBS Special, min 24</a>], cuyo nombre les vino de los personajes que aparecían en las tiras cómicas cubanas (<i>Carteles</i>, <i>Bohemia</i>, como dice la canción del Combo que venimos comentando). </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbqrQPOX9UqxaIgS00SFS6aKu_MmQA9dZFIxfGg_2virgOFJfu77TTg2W6kUwtCglsQL_tNsUj7iFjOrK_jK20Yy3ylk-O5Tu8L7UUEONDLRvHGVA19Szx85JlAD6ttThzYfSZ1mwwdKQTung-J5U2OhawH98cAomsUOuEfG0dhCblSBhvE_ZkZJMs/s600/guaguanc%C3%B3%20matancero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbqrQPOX9UqxaIgS00SFS6aKu_MmQA9dZFIxfGg_2virgOFJfu77TTg2W6kUwtCglsQL_tNsUj7iFjOrK_jK20Yy3ylk-O5Tu8L7UUEONDLRvHGVA19Szx85JlAD6ttThzYfSZ1mwwdKQTung-J5U2OhawH98cAomsUOuEfG0dhCblSBhvE_ZkZJMs/w400-h400/guaguanc%C3%B3%20matancero.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Sencillo de Puchito con el nombre original Guaguancó Matancero.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Los Muñequitos nacen en 1952, de la reunión de trabajadores portuarios de la ciudad de Matanzas. En principio, agrupación de percusionistas y voces, en 1965 incorporó bailadores. Su nombre original era Guaguancó Matancero, pero debió mudarlo por la acogida del tema <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Cy3XlC7XxeU" target="_blank">Los muñequitos</a></i>, su primer éxito.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">*Esteban Lantri, "Saldiguera", vocalista y uno de los fundadores de la agrupación, es el nombre correcto del compositor del tema.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1LH189_UtNeHMxnyhhmoSF0oqH5FFZnmWtuK3jef3j1fdxajVVsLwGCZNQO-hlLoBUImOw_3Q2kVL63FR5M9Aleiqz0qgSRnqeMxiw_F9wYCef5X1zeMH6ICEueUdWo9vRaRLQ_i5sQcEcy3WDoXIfPS8xKDXlHBHhOZMJtQYeNRUmngI-scJjDc_/s552/mu%C3%B1equitos%201966.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="398" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1LH189_UtNeHMxnyhhmoSF0oqH5FFZnmWtuK3jef3j1fdxajVVsLwGCZNQO-hlLoBUImOw_3Q2kVL63FR5M9Aleiqz0qgSRnqeMxiw_F9wYCef5X1zeMH6ICEueUdWo9vRaRLQ_i5sQcEcy3WDoXIfPS8xKDXlHBHhOZMJtQYeNRUmngI-scJjDc_/s320/mu%C3%B1equitos%201966.jpg" width="231" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Muñequitos</i>. Ediciones en colores: Cuba, 1966.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">**<i>Bohemia </i>comenzó a editarse en 1910 y empieza a publicar tiras cómicas desde 1915. Ese mismo año, Antonio Alemán Ruiz afirma: "Los que gustan sólo de hojear al descuido las revistas para ver 'los muñecos' no pueden darse exacta cuenta de la importancia en el orden cultural que estas publicaciones tienen". En el número de la revista, correspondiente al tres de octubre, se inicia Aventuras de Pepito y Rocamora, primera historieta seriada de la prensa cubana. Cf. Catalá-Carrasco, J. (2015). <i>Vanguardia y humorismo gráfico en crisis. La Guerra Civil Española (1936-1939) y la Revolución Cubana (1959-1961)</i>. New York: Tamesis.</span></p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-77631188212386645092021-10-27T19:42:00.002-07:002021-10-27T19:42:32.412-07:00La música colombiana de Eucario Bermúdez<p><span style="font-family: verdana;">Tierra colombiana era el programa que presentaba Eucario Bermúdez (1934-2019), al que asistió la Estudiantina de la Universidad de Antioquia, en 1983*. Según el propio Bermúdez, la idea del programa se le ocurrió a Fernando Londoño (1921-2013), presidente de Caracol Televisión. Parece que el presentador original fue Gabriel Muñoz López (1927-2019), de quien lo heredó Bermúdez, que lo realizaba con el maestro Jaime Llano González (1932-2017)**. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Otro retazo de la historia de Tierra colombiana lo encontramos en 1975, cuando la Asociación de Periodistas del Espectáculo le concedió el premio de divulgación folclórica a Eucario Bermúdez. La distinción era inexcusable, habida cuenta de que Bermúdez llevaba trece años realizando el programa por la Cadena Caracol y que ya había recibido el <a href="https://www.premiosondas.com/historia_1979-1970-72.php" target="_blank">premio Ondas, de Barcelona, en 1972</a>, en la categoría de mejor programa cultural hispanoamericano. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Ese mismo año, Bermúdez había dado el salto a la televisión y recordaba especialmente una serie de programas dedicados a la música clásica, con los que pretendía mostrar que "la música colombiana no tiene sólo pasillos, bambucos y vallenatos"***.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlz55iJuCTjMt4vmexRL6Mr-w_K9ChqEleLTs1_ngVWwLn1XBnYqO3fChPLkK2H0UUpwGQuOdT_KuHnwY6OG3EnZyZD7h1h3s28DICsqkGjIcKWLnTlfTlFmrw3q-Ochpr5mUP9DWNE_U/s701/tierra+colombiana+-+Eucario.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="701" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlz55iJuCTjMt4vmexRL6Mr-w_K9ChqEleLTs1_ngVWwLn1XBnYqO3fChPLkK2H0UUpwGQuOdT_KuHnwY6OG3EnZyZD7h1h3s28DICsqkGjIcKWLnTlfTlFmrw3q-Ochpr5mUP9DWNE_U/w400-h374/tierra+colombiana+-+Eucario.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Una emisión dedicada a las estrellas olvidadas: llama la atención</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">que en ese grupo ya estuviera Víctor Hugo Ayala.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">En este contexto y contra esta figura de la divulgación musical, estalló Alfredo Gutiérrez Vital, con una composición que tituló <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1ByabqyYwrg" target="_blank">La televisión</a></i>. Gutiérrez, en esa época, ya era conocido por su trabajo con Los Corraleros de Majagual y tenía una importante carrera de solista, pero no había ceñido ninguna de las coronas del certamen vallenato. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Gutiérrez ataca duramente la exclusión del vallenato y otros ritmos costeños de la televisión, hecha en Bogotá y con pretensión de representar lo nacional.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Versos picantes, seguro con algo de exageración, como los siguientes:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Parece que no existiera la Costa Norte pa los que dirigen la televisión, </i>/ <i>¡qué rosca tan grande!</i></span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>¿Cuál es la rosca que tienen los de la Inravisión?, </i>/<i> que presentar ellos no quieren el vallenato en acordeón.</i></span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Y ese programa de Eucario de la Tierra colombiana</i> / <i>está muy cachaquizado, pues de costeño no hay nada.</i></span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Lo justo sería que pusieran mitad costeño mitad cachaco: </i>/ <i>ay porque la música costeña es la que ha puesto a Colombia en alto.</i></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">El "centralismo televisivo" terminó el 28 de abril de 1986, cuando inició transmisiones de prueba el canal Telecaribe****.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Fuentes:</b></span></p><p><span style="font-family: trebuchet;">*Rendón, H. (2009). De liras a cuerdas. Una historia social de la música a través de las estudiantinas. Medellín, 1940-1980. Tesis. Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet;"><span>**Posada, G. (2020). Eucario Bermúdez: "Todo me causa nostalgia de mi patria". Consultado en 16-10-2021, de la web </span>https://www.germanposada.com/post/eucario-bermúdez-todo-me-causa-nostalgia-de-mi-patria<span> </span></span></p><p><span style="font-family: trebuchet;">*** Redacción. (1976). Primera vez que en Colombia se premia la difusión folclórica. <i>Cromos</i>, 3027, 16.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet;"><span>**** Redacción. (1996). Telecaribe, la opción que hacía falta. El Tiempo, 25-4-2021, disponible en la web </span>https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-278663</span></p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-91756869720015431122021-09-18T20:55:00.007-07:002021-09-18T20:55:48.541-07:00Larry Harlow, padre de Hommy<p><span style="font-family: verdana;">Como "gran entrada" calificó la revista <i>Billboard </i>la presentación de la primera ópera latina en el Carnegie Hall. Hommy, con letra de Jenaro "Heny" Álvarez y música de Larry Harlow, se presentó el 29 de marzo de 1973.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Heny Álvarez había nacido el 19 de septiembre de 1929, en Santurce (Puerto Rico). Reporta que conocía la música cubana desde niño, por la radio Azul. Viajó a Nueva York en 1948, presionado por el racismo. Discriminación que se hacía notar en la música: los blancos oían tango; los pobres, ranchera. Heny hacía un dúo con Gilberto Monroig para cantar rancheras. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFXK23U6_hH9hk6HE8NyUSpv_lGsMQxQD3lEICZTa-ll2E0xA4mtNgBNLEPZQ6QxokrKkXZ3QZXGDZ45c14ObCoNYWJeqTMsDzFtv4ANPPu67do4Ox2ILjfPn1KnPLrXpFUYORsa0z42g/s666/Hommy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="546" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFXK23U6_hH9hk6HE8NyUSpv_lGsMQxQD3lEICZTa-ll2E0xA4mtNgBNLEPZQ6QxokrKkXZ3QZXGDZ45c14ObCoNYWJeqTMsDzFtv4ANPPu67do4Ox2ILjfPn1KnPLrXpFUYORsa0z42g/w328-h400/Hommy.jpg" width="328" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Una imagen histórica: Harlow y Álvarez con la publicidad</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">de <i>Hommy</i>. Fuente: Flores-Valldejuli, 2004.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Larry Harlow había nacido en Nueva York, el 20 de marzo de 1939. El apellido artístico Harlow lo tomó de su padre, también
músico de orquestas latinas, cuyo nombre era Nathan Kahn y se hacía llamar
Buddy Harlow. </span><span style="font-family: verdana;">En 1971, le rindió un homenaje musical al cubano
Arsenio Rodríguez, el Ciego Maravilloso, de donde resultó muy natural que a
Harlow se le conociera como el Judío Maravilloso. </span><span style="font-family: verdana;"></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En Heavy Smokin', Harlow le grabó tres composiciones a Álvarez: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=KNnRvo-f5n4" target="_blank">Rica combinación</a></i>, <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=JdV2XyPdNaI" target="_blank">Chancletas </a></i>y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lZRTAWs_oho" target="_blank">Solo tú</a></i>, en la voz de Felo Brito. Como miembro de la Recording Academy, promovió la creación de una categoría latina en los premios Grammy, Mejor grabación latina, inaugurada en 1975, El premio le correspondió a Eddie Palmieri, con Sun of Latin Music.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Cuando el reportero de <i>Billboard </i>dice "grandioso", se refiere a poner en tarima cincuenta profesores: metales, vientos, percusión y una sección de cuerdas completa. Harlow dirigió la orquesta, Álvarez hizo de narrador y la gente de Fania se encargó de la producción, que no dejó nada que desear.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu5fWfVADlcWP-QoV6s7XIxNJNydiHsHlXOBOpGwD4x4u8O3EKtyiG9AqO2KcV-3Z0Ukc9xFOK24P676jvJ5SRxpnAhbGwon7hgAaw_0Tk2AZz4ZIKlgXqdAmjqbT78RUkdxLXhT56cgA/s872/Harlow+Carnegie.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="872" data-original-width="734" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu5fWfVADlcWP-QoV6s7XIxNJNydiHsHlXOBOpGwD4x4u8O3EKtyiG9AqO2KcV-3Z0Ukc9xFOK24P676jvJ5SRxpnAhbGwon7hgAaw_0Tk2AZz4ZIKlgXqdAmjqbT78RUkdxLXhT56cgA/w336-h400/Harlow+Carnegie.png" width="336" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El artículo íntegro de Jim Melanson.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Esta historia, en su contexto, la contó José Arteaga en su Hora Faniática: <a href="https://gladyspalmera.com/hommy-de-larry-harlow-en-la-hora-faniatica-con-jose-arteaga/" target="_blank">Hommy, de Larry Harlow</a>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Fuentes:</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Cobo, L. (2021). Larry Harlow, 'El Judío Maravilloso, dies at 82'. <i>Billboard</i>. <a href="https://www.billboard.com/articles/columns/latin/9617728/larry-harlow-dead-el-judio-maravilloso-dies" target="_blank">En línea</a>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Flores, J., Valldejuli, J. (2004). Tremendo rumbón: una entrevista con Genaro Heny Álvarez. </span><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><i style="margin: 0px; padding: 0px;">Centro Journal, XVI</i>(1),120-131. Consulta 18 de septiembre de 2021]. Disponible en: <a href="https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=37716109" style="margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;" target="_blank">https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=37716109</a></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Melanson, J. (1973). First Latin Opera Makes N. Y. 'Grandioso' Entrance. <i>Billboard</i>, 16.</span></p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-82585482048738274202021-09-02T20:36:00.002-07:002023-03-14T20:27:09.717-07:00Mario Gareña triunfa en Nueva York<p><span style="font-family: verdana;">A poco de su partida, va descubriéndose la talla que alcanzó el gran cantante barranquillero Mario Gareña (1932-2021), cuyo nombre de pila fue Jesús Arturo García Peña. Su caso ilustra que bastan pocas obras para merecer un puesto en la historia de la música nacional: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bnaQrEsDyBw" target="_blank">Yo me llamo cumbia</a></i> no requiere presentación, sea que la prefiera en versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fnZo6XIjZCc" target="_blank">Leonor González Mina</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1pFPQG9pwEM" target="_blank">Totó la Momposina</a> o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=QJjMN9Y9r0I" target="_blank">Puerto Candelaria</a>. En verdad que ha llegado muy lejos: se conoce la versión por <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fyiAB1fwY-o" target="_blank">Claude Villaret y la Orquesta Filarmónica de Tailandia</a>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvGsLijrExIOGZyz7WN-A9FlotGPo-LCP8UmQ2ZRldk5x-XMApVK7wNMSQeFowVcUzMyJ-gNqCBT-MXpdmskcPmp6dfEoR_Qj1vUiZyPWbV6s5bccxe8g6nDgl80kxYKSQlhRRFX5cros/s487/Mario+Gare%25C3%25B1a.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="487" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvGsLijrExIOGZyz7WN-A9FlotGPo-LCP8UmQ2ZRldk5x-XMApVK7wNMSQeFowVcUzMyJ-gNqCBT-MXpdmskcPmp6dfEoR_Qj1vUiZyPWbV6s5bccxe8g6nDgl80kxYKSQlhRRFX5cros/w400-h390/Mario+Gare%25C3%25B1a.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Foto del disco El amor es una semilla.</div><span style="font-family: verdana;"><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p>Menos conocido es el cuento de su paso triunfal por Nueva York. </span><span style="font-family: verdana;">Entre el 18 y el 20 de septiembre de 1970, Rafael Díaz
Gutiérrez, productor de la radio WHOM, organizó el primer Festival
Latinoamericano de la Canción, celebrado en Nueva York. Mario Gareña, que entonces
grababa con Polydor, ganó el primer premio con su composición <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=E4_p6h3rWe4" target="_blank">Te dejo la ciudad sin mí</a></i>, que sacó 167 votos del jurado, a 13 de distancia del segundo lugar, el
mejicano Alberto Vázquez, con <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=YBi1gyYSJCU" target="_blank">No debes de llorar</a></i> (Felipe y Alfredo Gil). Gareña
cobró 1500 dólares de premio, más otros 500 por mejor cantante masculino.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj85aesTsyvtRWhQF-7UcIS2XsACE51xz7E2SexBGTd-afPEpM2F3h5cSRYCWGrwLnPCxnPMVKDJLw91LFMJBQDET_y0Hvnz76Pz6eshVkhlduNNzBEdkwCyjd5xKltFsn6b_OXvv9S9Q4/s510/Gare%25C3%25B1a+Billboard+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="510" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj85aesTsyvtRWhQF-7UcIS2XsACE51xz7E2SexBGTd-afPEpM2F3h5cSRYCWGrwLnPCxnPMVKDJLw91LFMJBQDET_y0Hvnz76Pz6eshVkhlduNNzBEdkwCyjd5xKltFsn6b_OXvv9S9Q4/w400-h309/Gare%25C3%25B1a+Billboard+2.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>Billboard</i>, 10-10-1970.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTGs4Hzga1jgDF-raOyygRbzl5pFa0xrvt6Ulj_JxEQ1dM-oqamGgIH6j7elC9pu6olmGYy51wkWLuAe-DS4u2-Tc080S2OyxC6DiT8J6398rV00fyBEOyKogEDOJ1LUoFMex_XsDB-fU/s758/Gare%25C3%25B1a+Billboard+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><i><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="404" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTGs4Hzga1jgDF-raOyygRbzl5pFa0xrvt6Ulj_JxEQ1dM-oqamGgIH6j7elC9pu6olmGYy51wkWLuAe-DS4u2-Tc080S2OyxC6DiT8J6398rV00fyBEOyKogEDOJ1LUoFMex_XsDB-fU/w214-h400/Gare%25C3%25B1a+Billboard+1.jpg" width="214" /></i></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; text-align: left;">De Gareña se cuentan varias anécdotas. Una vez, en el gril Candilejas, donde actuaba, había un cliente que lo importunaba, pidiendo a gritos que le tocara </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=WQYBUbgeHFU" target="_blank">La mafafa</a></i><span style="font-family: verdana; text-align: left;"> a su mujer. Gareña, perdiendo la paciencia, interrumpió el acto para decirle que lo complacería, si antes le tocaba </span><i style="font-family: verdana; text-align: left;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=V-Hgf6-BmNs" target="_blank">El pájaro picón</a></i><span style="font-family: verdana; text-align: left;">.</span></div><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">*Ferreira, Ó. (2020). Historias de Mario Gareña: el compositor de Yo me llamo cumbia. <i>Primicia</i>, <i>4</i>(905), 16-17.</span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-78179444497953791732021-05-03T20:40:00.000-07:002021-05-03T20:40:39.280-07:00Festa do interior, en portugués y en español<p><span style="font-family: verdana;">Abel Silva (Abel Ferreira da Silva: 28/2/1945, Cabo Frio, RJ.) es un escritor, periodista y compositor brasileño, dueño de una obra musical extensa. Moraes Moreira (Antônio Carlos Moreira Pires: 8/7/1947 Ituaçu, BA </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; font-family: verdana; outline-color: initial; outline-style: initial;"><img src="https://dicionariompb.com.br/images/icone/morte_verbete.gif" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" /></span><span style="font-family: verdana;"> 13/4/2020 Rio de Janeiro, RJ</span><span style="font-family: verdana;">) fue un cantante y compositor, miembro de Os Novos Baianos. Juntos hicieron una docena de canciones, <i>Festa do interior </i>probablemente la más conocida. La encargada de darla a conocer al público fue nada menos que Gal Costa, en 1981, en su disco Fantasia.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIBsv2watzSyDJfAGtO1_Cyx97NCFecGbWjScv-4G4-k-x0U0lzoUqWY1pVJotNT-C9NOM39HMJEk4PtwizhSbvX_vWgb2jNdRIlRidBgf5OKBYpIw5CUzyesJUrSJBCY5qNdpdEaqkqA/s590/fantasia+b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="582" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIBsv2watzSyDJfAGtO1_Cyx97NCFecGbWjScv-4G4-k-x0U0lzoUqWY1pVJotNT-C9NOM39HMJEk4PtwizhSbvX_vWgb2jNdRIlRidBgf5OKBYpIw5CUzyesJUrSJBCY5qNdpdEaqkqA/w395-h400/fantasia+b.jpg" width="395" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El arreglo fue de Lincoln Olivetti (1954-2015), </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">a quien acusaban de "pasteurizar" la MPB (<a href="https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2015/01/1574876-analise-lincoln-olivetti-tinha-rusgas-com-a-imprensa.shtml" target="_blank">lea aquí</a>).</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Esta es la versión original, por <a href="https://www.youtube.com/watch?v=clMU9_MWIK8" target="_blank">Gal Costa</a>. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Versiones.</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En Español: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2aH-Rt5Kygs" target="_blank">Paloma San Basilio</a> (1983: adaptada por Ignacio Ballesteros), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IuNh2SElTKs" target="_blank">Yuri</a> (1989). Una versión en portugués, muy regular, por <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SapzTz8o-IA" target="_blank">Iris Chacón</a>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Las hogueras de san Juan.</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En principio una celebración solar pagana, que corresponde al solsticio de verano (o invierno, en el hemisferio austral), en el cristianismo pasó a ser la celebración de Zacarías, por el nacimiento de su hijo Juan. Donde quiera que se celebra, el elemento común es encender hogueras.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Dejamos la letra, para los curiosos:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Festa do interior</b></span></p><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.58; margin-bottom: 12px;"><i><span jsname="YS01Ge">Fagulhas, pontas de agulhas</span><br /><span jsname="YS01Ge">Brilham estrelas de São João</span><br /><span jsname="YS01Ge">Babados, xotes e xaxados</span><br /><span jsname="YS01Ge">Segura as pontas meu coração</span></i></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.58; margin-bottom: 12px;"><i><span jsname="YS01Ge">Bombas na guerra, magia</span><br /><span jsname="YS01Ge">Ninguém matava</span><br /><span jsname="YS01Ge">Ninguém morria</span></i></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.58; margin-bottom: 12px;"><i><span jsname="YS01Ge">Nas trincheiras da alegria</span><br /><span jsname="YS01Ge">O que explodia era o amor</span><br /><span jsname="YS01Ge">Nas trincheiras da alegria</span><br /><span jsname="YS01Ge">O que explodia era o amor</span></i></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.58; margin-bottom: 12px;"><i><span jsname="YS01Ge">Fagulhas, pontas de agulhas</span><br /><span jsname="YS01Ge">Brilham estrelas De São João</span><br /><span jsname="YS01Ge">Babados, xotes e xaxados</span><br /><span jsname="YS01Ge">Segura as pontas meu coração</span></i></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.58; margin-bottom: 12px;"><i><span jsname="YS01Ge">Bombas na guerra, magia</span><br /><span jsname="YS01Ge">Ninguém matava</span><br /><span jsname="YS01Ge">Ninguém morria</span></i></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.58; margin-bottom: 12px;"><i><span jsname="YS01Ge">Nas trincheiras da alegria</span><br /><span jsname="YS01Ge">O que explodia era o amor</span><br /><span jsname="YS01Ge">Nas trincheiras da alegria</span><br /><span jsname="YS01Ge">O que explodia era o amor</span></i></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.58; margin-bottom: 12px;"><i><span jsname="YS01Ge">Ardia aquela fogueira</span><br /><span jsname="YS01Ge">Que me esquentava</span><br /><span jsname="YS01Ge">A vida inteira, eterna noite</span><br /><span jsname="YS01Ge">Sempre a primeira</span><br /><span jsname="YS01Ge">Festa do interior</span></i></div><div class="ujudUb" jsname="U8S5sf" style="background-color: white; color: #202124; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.58; margin-bottom: 12px;"><i><span jsname="YS01Ge">Ardia aquela fogueira</span><br /><span jsname="YS01Ge">Que me esquentava</span><br /><span jsname="YS01Ge">A vida inteira, eterna noite</span><br /><span jsname="YS01Ge">Sempre a primeira</span><br /><span jsname="YS01Ge">Festa do interior</span></i></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-15737351583243328232021-05-02T17:34:00.002-07:002021-05-03T19:03:46.485-07:00"Creatividad estéril", según Eddie Palmieri<p><span style="font-family: verdana;">"Barren" no es un adjetivo muy familiar para quienes leen habitualmente la revista <i>Billboard</i>. Cuando la palabra se pone en boca de Palmieri, hay que prestarle atención y ver de qué trata lo que dice.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">El artículo se titula "Barren Cretivity, Scored by Palmieri" [Creatividad estéril, subrayada por Palmieri: <i>Billboard</i>, mayo 19, 1973], por Jim Melanson, y promete ser el primero de una serie de artículos sobre "personal creativo, artistas y ejecutivos de disqueras" de la música latina. Melanson era el editor de música latina de la publicación.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifSfIWnLsBXnSr0WbjvKIRAWnuuVJCrGQXpNqQ1Cfbyz-d2JAhgh_stMjjRkAiVOiP8NchdK01pgpUrMt5idIEBtWg7ckFBQ5hMxZKsSsZeEfcaVsVPPF_8vN_nKu3uNNkYbi5xzyAY9s/s1306/Barren+creativity+-+Palmieri.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1306" data-original-width="750" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifSfIWnLsBXnSr0WbjvKIRAWnuuVJCrGQXpNqQ1Cfbyz-d2JAhgh_stMjjRkAiVOiP8NchdK01pgpUrMt5idIEBtWg7ckFBQ5hMxZKsSsZeEfcaVsVPPF_8vN_nKu3uNNkYbi5xzyAY9s/w230-h400/Barren+creativity+-+Palmieri.png" width="230" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">El diagnóstico de Palmieri es grave: la música latina estaba estancada, por culpa de la falta de formación técnica del músico latino promedio. Palmieri, en cambio, sin olvidar la herencia musical, se atrevía a ir más allá, como lo mostraba en su álbum Sentido, primera producción con la disquera Mango. El cambio de rumbo de la música latina pasa, según Palmieri, por el crossover y la asimilación de distintas influencias. Esto es lo que señala sobre la esterilidad del ambiente latino.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Otro aspecto que menciona es el trabajo en las cárceles. Palmieri, habíendo tenido buenos resultados con su álbum en la cárcel de Sing Sing, pensaba seguir tocando para los reclusos, como una forma de ayudar al crecimiento y educación de esta población.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Jim Melanson no publicó más entregas de la serie (no se encuentran en internet). Palmieri había estado en Sing Sing, en 1972 (<a href="http://porlaveredatropical.blogspot.com/2014/07/palmieri-va-la-carcel.html" target="_blank">ver nota aquí</a>), pero parece que no volvió a ningún penal.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCi0Zn0C53Dtgesm18t9_ziPjcBVU_LKMGJX6BzxY54j-TBshMqvTaO2c4H4R9_qyJct20lDv1slywR3XHrLtQlfaJWIUsngMaQt_o3Y4ekaD-nYD4H41qLs4yLcjTn9r8AOmgKv4dDno/s599/Sentido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="599" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCi0Zn0C53Dtgesm18t9_ziPjcBVU_LKMGJX6BzxY54j-TBshMqvTaO2c4H4R9_qyJct20lDv1slywR3XHrLtQlfaJWIUsngMaQt_o3Y4ekaD-nYD4H41qLs4yLcjTn9r8AOmgKv4dDno/w400-h399/Sentido.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>¿Qué significa "heavy thunder clusters"?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Concepto de Luis F. Ortega. Palmieri fue el primero en la salsa en utilizar acordes de cuartas, que aparentemente se salen de la tonalidad, pero que son una especie de tonalidad ampliada y son muy utilizados en el jazz. La otra referencia a los <i>clusters </i>(racimos de sonidos) estaba en la música clásica de la época, que los utilizaba fuera del marco tonal para crear disonancias y contrastes fuertes de color. Seguramente, él pensó en su uso adaptado a la música afrocubana, y eso sí que es una verdadera revolución hasta hoy en día.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Ñapa. No se puede hablar de Palmieri sin oírlo. Del citado álbum Sentido, una composición suya, muestra de que andaba explorando con el funk: <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=XCd62ZrpeaI" target="_blank">Condiciones que existen</a></i>.</span></p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-85264018940078439802021-03-02T20:27:00.006-08:002021-05-02T17:35:40.231-07:00"Arnaldo Tamayo Méndez, nuestro primer cosmonauta"<p><span style="font-family: verdana;">Podría pensarse que no hay nada más distante de la música popular que la carrera espacial. Podría pensarse asimismo que El Caribe está excluido de la aventura de conocer el espacio exterior. Por ello la extrañeza de aquella frase "Arnaldo Tamayo Méndez, nuestro primer cosmonauta", en boca de Cándido Fabré, cuando presentaba a sus compañeros de trabajo en la Original de Manzanillo, y su mente halló un tocayo y una rima para referirse al encargado de la flauta, Arnaldo Vargas, en su composición <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=10OQhmg_r08" target="_blank">Vía libre, que viene la Original</a></i>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf9-i32Gxey3foZMGiWpusBxcorWHuCZs-BQxT0EWdt-iyuBwveczP7sQ24zXEYD0V4g_cK48oQ1doZ0z8XVIfRi9LEVNXpOTJzXIFSqaf9wd3RxAG4PZTkfDTDw3rLlF5QQcp82kV7s4/s720/arnaldo-tamayo-mendez-a-la___cirDHSMGU_720x0__1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="720" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf9-i32Gxey3foZMGiWpusBxcorWHuCZs-BQxT0EWdt-iyuBwveczP7sQ24zXEYD0V4g_cK48oQ1doZ0z8XVIfRi9LEVNXpOTJzXIFSqaf9wd3RxAG4PZTkfDTDw3rLlF5QQcp82kV7s4/w400-h229/arnaldo-tamayo-mendez-a-la___cirDHSMGU_720x0__1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Arnaldo Tamayo Méndez y Yuri Romanenko.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Arnaldo Tamayo Méndez nació en Baracoa, la Ciudad Primada de Cuba, el 29 de enero de 1942. Luego de la Revolución, ingresó en las Fuerzas Armadas, donde se formó como piloto; entrenamiento que continuó en la Unión Soviética. </span></p><p><span style="background-color: white; caret-color: rgb(27, 27, 27); color: #1b1b1b;"><span style="font-family: verdana;">«Llegará el día en que un hijo del pueblo cubano viaje también al cosmos», frase profética de Yuri Gagarin en su paso por La Habana, el 24 de julio de 1961, se haría realidad tiempo después, cuando Tamayo y José López fueron seleccionados para participar en el programa espacial Intercosmos, en marzo de 1978. Los dos pilotos cubanos debieron desplazarse a Ciudad de las Estrellas, cerca de Moscú, para recibir el entrenamiento de cosmonautas. El 18 de septiembre de 1980, voló como tripulación de la Soyuz 38 a la estación Saliut 6. El viaje espacial de Tamayo duró una semana, durante la cual desarrolló veintiún experimentos, encargados por la Academia de Ciencias de Cuba. </span></span></p><p><span style="background-color: white; caret-color: rgb(27, 27, 27); color: #1b1b1b;"><span style="font-family: verdana;">Por orden de sus superiores, Tamayo no volvió a volar ni siquiera aviones de combate: su destino era servir al país como héroe y funcionario.</span></span></p><p><span style="background-color: white; caret-color: rgb(27, 27, 27); color: #1b1b1b;"><span style="font-family: verdana;"><b>Navegantes del espacio.</b></span></span></p><p><span style="background-color: white; caret-color: rgb(27, 27, 27); color: #1b1b1b;"><span style="font-family: verdana;">Todo navegante es nauta, desde los tiempos de la mitología griega. En esta lengua, un tripulante de la nave Argos era "argonauta" (</span></span><span color="rgba(0, 0, 0, 0.87)" face="Helvetica, Arial, "Lucida Grande", sans-serif, NewAthenaUnicodeRegular" style="background-color: #efe4bd; caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.87); font-size: 14px;">Ἀργοναύτης</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(27, 27, 27); color: #1b1b1b; font-family: verdana;">: <i>argonáutes</i>). No obstante ser el espacio exterior uno mismo, el nombre de los expedicionarios terrestres varía según el origen: "cosmonauta", si es ruso (</span><span color="rgba(0, 0, 0, 0.87)" face="Helvetica, Arial, "Lucida Grande", sans-serif, NewAthenaUnicodeRegular" style="background-color: #efe4bd; caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.87); font-size: 14px;">κόσμος,</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(27, 27, 27); color: #1b1b1b; font-family: verdana;">: <i>kósmos</i>: orden, universo); "astronauta", si es gringo (</span><span color="rgba(0, 0, 0, 0.87)" face="Helvetica, Arial, "Lucida Grande", sans-serif, NewAthenaUnicodeRegular" style="background-color: #efe4bd; caret-color: rgba(0, 0, 0, 0.87); font-size: 14px;">ἄστρον</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(27, 27, 27); color: #1b1b1b; font-family: verdana;">: <i>ástron</i>: estrella), y últimammente "taikonauta", si es chino (</span><span style="font-family: verdana;"><i data-reader-unique-id="31" style="caret-color: rgb(27, 27, 27); color: #1b1b1b; max-width: 100%;">tàikōng</i><span style="background-color: white; caret-color: rgb(27, 27, 27); color: #1b1b1b;">, espacio</span></span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(27, 27, 27); color: #1b1b1b; font-family: verdana;">).</span></p><p>Saavedra, N. Viajeros. <i><a href="https://elmalpensante.com/articulo/4217/viajeros" target="_blank">El Malpensante</a></i>. Debe corregirse a la autora, cuando afirma que argonautas eran "navegantes del aire": Argos era la embarcación que tripulaban en busca del Vellocino de Oro.</p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-32597241409146268162021-02-26T20:16:00.001-08:002021-02-26T20:16:24.880-08:00Rubén Blades, panameño<p><span style="font-family: verdana;">No es coincidencia que alguien que cante lo latinoamericano se haya criado en una región fronteriza, como Rubén Blades. Una frontera artificial, creada por el hecho técnico e histórico de la construcción del canal de Panamá y la consiguiente zona de soberanía extranjera. El 9 de enero de 1964, la tensión social rompió las esclusas por la negativa de izar allí la bandera panameña a tiempo con la norteamericana. El saldo fue disturbios, violencia e impunidad.</span></p><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9dcCZns5Hq7IwcZGQ3Axn0HCqYYVoWub3L5DaoCAsdPblPCcMcirI039Ff9gtot_FMVnnvZ5xz68qgIyIoLvTWIvBLHZ2NQ3-K0rF7aiZ803y5Ht2DHxiDV9Ys1fMLWhvhE70PZZUUnA/s1024/Flag_Demosntration_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1024" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9dcCZns5Hq7IwcZGQ3Axn0HCqYYVoWub3L5DaoCAsdPblPCcMcirI039Ff9gtot_FMVnnvZ5xz68qgIyIoLvTWIvBLHZ2NQ3-K0rF7aiZ803y5Ht2DHxiDV9Ys1fMLWhvhE70PZZUUnA/w400-h324/Flag_Demosntration_1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: times;"><span class="mw-mmv-author" style="caret-color: rgb(84, 89, 93); color: #54595d; font-size: 13.600000381469727px; text-align: start;">Izada de banderas en la Zona del Canal. Foto:<br />Panama Canal Commission</span><span style="background-color: #f8f9fa; caret-color: rgb(84, 89, 93); color: #54595d; font-size: 13.600000381469727px; text-align: start;"> - </span><span class="mw-mmv-source" style="caret-color: rgb(84, 89, 93); color: #54595d; font-size: 13.600000381469727px; text-align: start;">University of Florida Digital Collections.</span></span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">El joven Rubén Blades (nacido el 16 de julio de 1948) escribió una poesía a esa jornada, 9 de enero, que le grabaron <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6SbIQ4uhmcQ" target="_blank">Bush y sus Magníficos</a>. Hecho importante por varios respectos: el escritor confirma el valor de sus creaciones, pero también adquiere conciencia política de la situación de su pueblo. Afirma Blades que las posibilidades de la denuncia social en la música popular las había oído en Jongo Trio: el trío instrumental y vocal paulista, conformado por </span><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Cido Bianchi (piano), Sabá (contrabajo) y Toninho Pinheiro (batería), apenas se estrenaría en 1965, </span><span style="background-color: white; font-family: verdana;">interpretando <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=tNgzQMpD9dc" target="_blank">O menino das laranjas</a></i> (Théo de Barros) y otras canciones. Otra referencia que da de este tipo de composiciones, también brasileña, son los hermanos Marcos y </span><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Paulo Sérgio Valle, que estrenaron (también en 1965) las canciones</span><span style="background-color: white; font-family: verdana;"> </span><span style="background-color: white; font-family: verdana;"><i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=sYiO75RY2AQ">Preciso aprender a ser só </a></i>y <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HHJm3dKqn9A" target="_blank">Terra de ninguém</a></i>, esta última en compañía de Elis Regina, éxito fulminante. Anel Sanders, músico del Conjunto Latino de Papi Arosemena, puso al joven Blades al día con la movida musical brasileña. La primera composición política de Blades nació hacia 1965 y se grabó unos dos años después.</span></p><p><span style="background-color: white; font-family: verdana;">No obstante el estreno promisorio en el campo musical, las ganas de superación profesional se imponían sobre la vocación artística: Blades sería el primero de la familia en ganar un título universitario. Pero si la vida se abre camino, según el dicho científico, las musas parecen también allanar los suyos cuando quieren seducir alguno: Blades fue llamado a hacer unos coros para Bush y sus Magníficos, y casualmente coincidió en el estudio con el productor Pancho Cristal. Al oírlo cantar en la prueba de sonido, decidió recomendarlo en Nueva York. Menos claro resulta por qué Blades viajó a la Capital del Mundo llevando además una recomendación de Miguelito Valdés.</span></p><p><span style="background-color: white; font-family: verdana;">Este capítulo se cierra con Rubén Blades cantando su 9 de enero, esta vez con ocasión de la devolución del Canal a Panamá, el 31 de diciembre de 1999 (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=XPXBBabAEN8" target="_blank">audio</a>).</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Esta y otras historias contó el propio Rubén Blades, en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HJX4JsDMCsI" target="_blank">entrevista que concedió a Mábel Lara</a>.</span></p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-60954547997084935032021-01-09T14:47:00.003-08:002021-01-09T14:50:07.678-08:00Algo de la historia del disco: el long-playing<p><span style="font-family: verdana;">¿<i>Long playing </i>o<i> long play</i>? Esta cuestión trivial nos lleva a aclarar algunos conceptos sobre la historia del disco. Adelantamos la respuesta: ambas formas se usaban, como ya veremos.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>¿78, 45 o 33?</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En 1950, lo que preocupaba a la gente no era la citada denominación, sino la velocidad de giro de los discos. Eso se puede deducir de una página entera que RCA Victor publicó en <i><a href="https://books.google.com.co/books?id=OQ4EAAAAMBAJ&pg=PT26&dq=long-playing&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwiJ47-7zo3uAhUUVTUKHTuzCqY4ChDrATAAegQIBhAB#v=onepage&q&f=false" target="_blank">The Bilboard</a></i>, el once de febrero de dicho año. Parecería que en el ambiente estaba la idea de que los discos solo podían funcionar a 78 rpm, con la consiguiente hostilidad a los nuevos desarrollos de la industria.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Veamos la publicación íntegra:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1x78IV9HnFrhN9HlNqPKP6Q_3N_oPiXN0_7gESgj3xDVypP8ok4ckUKiihGdiTuYPcUGM9AeB4kHIgoJXe2F9BlZrulkvE8OVFdIj41XOvwT-hqHF-BfEHSJ1rsMOZrM179k_jCtoF5Q/s1764/facts+about+records.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1764" data-original-width="1262" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1x78IV9HnFrhN9HlNqPKP6Q_3N_oPiXN0_7gESgj3xDVypP8ok4ckUKiihGdiTuYPcUGM9AeB4kHIgoJXe2F9BlZrulkvE8OVFdIj41XOvwT-hqHF-BfEHSJ1rsMOZrM179k_jCtoF5Q/w286-h400/facts+about+records.jpg" width="286" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;">Lo primero que debe notarse es que la velocidad de 78 rpm es una cifra que daban espontáneamente los motores usados para discos, no buscada por los técnicos.</span><p></p><div><span style="font-family: verdana;">RCA Victor comenzó a experimentar con discos <i>long-playing</i> en 1916 y puso en el mercado uno de goma laca (<i>shellac</i>, en inglés), en 1931, con la enigmática cifra 33 1/3. Los descontinuaron porque su calidad acústica no satisfizo.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">RCA Victor desarrolló la grabación con tecnología microsurco antes de la Segunda Guerra Mundial, la cual servía para producir 45 rpm y </span><i style="font-family: verdana;">long-play </i><span style="font-family: verdana;">(en este párrafo lo ponen así, sin razón aparente)</span><span style="font-family: verdana;"> </span><span style="font-family: verdana;">de 33 1/3 rpm. El descubrimiento se mantuvo guardado, según ellos, porque pretendían cambiar completamente el sistema de grabación musical*.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Los ingenieros de </span><span style="font-family: verdana;">RCA Victor</span><span style="font-family: verdana;"> descubrieron que la mejor velocidad para una grabación en microsurco de hasta cinco minutos era 45 rpm. Dato clave: el 90 % de las ventas correspondían, precisamente, a grabaciones de cinco minutos. Las grabaciones de mayor extensión eran un porcentaje tan bajo que no justificaba el formato </span><i style="font-family: verdana;">long-play. </i><span style="font-family: verdana;">El formato 45, además, facilitaba la operación de cambiar discos en el reproductor.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">La calidad sonora del 45 superaba ampliamente la del 78, según veredicto de autoridades como Toscanini y Rubinstein. Los nuevos discos eran de vinilo (PVC), material que producía menor ruido y mayor resistencia.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQhBV2Gx_oILfV0M861kjQ7lBtbqMGamoNPSb2wNv0WLuTFa6rBfgQSDwqTJE_Oe14YFx7dcp9hFGU_FB4i3P0FcpT7_zTR7yesOHMQUw41VAX-_kB3mhcdP-gRRn6VRPAo-met6kckPI/s599/45+RCA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="599" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQhBV2Gx_oILfV0M861kjQ7lBtbqMGamoNPSb2wNv0WLuTFa6rBfgQSDwqTJE_Oe14YFx7dcp9hFGU_FB4i3P0FcpT7_zTR7yesOHMQUw41VAX-_kB3mhcdP-gRRn6VRPAo-met6kckPI/w400-h376/45+RCA.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Un 45 de Tony Camargo con <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=1ZHE059ICZw" target="_blank">Mi cafetal</a></i>, de Crescencio Salcedo. En la cara b, <i>El baiao</i>.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Los 45 o sencillos permitían que el comprador hiciera sus propias selecciones musicales, no las que impusiera el vendedor en un formato mayor.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">En fin, se trataba de un cambio tecnológico: el 78 era lo viejo, el 45 lo nuevo y mejor, que terminaría remplazando el predecesor e imponiéndose en el mercado.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Todo esto suena muy bien, en cuanto avance tecnológico, pero alcanza a notarse que había un problema de incompatibilidad de formatos. Eso explica la advertencia de que todo el repertorio que se vende en 33 1/3 está disponible también en 45 "for those who don't want to buy a long-playing attachment".</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS2XN-YIdEj25z4v5OouPXXlySSJdv-sYF_RStdWbOItIVZevIjBfMybx0la5rCn7z3Q0SDGtzLCpPgcqyIotEYD6VJYfTDbcagCK0Dzr2PqV8xTOOpoBiOQdUzFUc4Ci0e-iBfKxo9R0/s601/Strav+lp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS2XN-YIdEj25z4v5OouPXXlySSJdv-sYF_RStdWbOItIVZevIjBfMybx0la5rCn7z3Q0SDGtzLCpPgcqyIotEYD6VJYfTDbcagCK0Dzr2PqV8xTOOpoBiOQdUzFUc4Ci0e-iBfKxo9R0/w399-h400/Strav+lp.jpg" width="399" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Este era el tipo de selecciones que ameritaban un <i>long-playing</i>:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">una sinfonía en tres movimientos, dirigida por Stravinsky.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">*Una explicación menos vaga puede ser un problema en el desarrollo de los equipos tocadiscos: "the inadequacies of the associated hardware", según ponen </span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: verdana;">Malcolm Macfarlane y Ken Crossland en </span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: verdana;"><i><a href="https://books.google.com.co/books?id=V2orAwAAQBAJ&pg=PA63&dq=non-breakable+records&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwiYn47Tgo7uAhXBGVkFHZ6BBAsQ6wEwBnoECAgQAQ#v=onepage&q=non-breakable%20records&f=false" target="_blank">Perry Como. A Biography and Complete Career Record</a></i></span><span style="font-family: verdana;">.</span></div>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4959744900540389888.post-68314533271128260592021-01-05T20:47:00.005-08:002021-01-08T19:38:49.073-08:00Mambo USA 1954: apuntes para la historia de la música latina<p><span style="font-family: verdana;">La mención de una gira nacional de artistas latinos en 1954, conocida como Mambo USA, es una nueva oportunidad de conocer la historia de la fiebre del mambo en los Estados Unidos.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYruuuB7N_amxHwkLpcCZvYH5e9dJvouF_R19tDyWwsbrlu2j_G8UJan6eHHmPkcvRuPpEfvzr4uZVAAOZcCRhkkbP1RnIx62VAMympkTB2-N5KVg9Ha33fWQt5ekz6h6HEbFW40NCRGM/s500/Jackie+Danois.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="466" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYruuuB7N_amxHwkLpcCZvYH5e9dJvouF_R19tDyWwsbrlu2j_G8UJan6eHHmPkcvRuPpEfvzr4uZVAAOZcCRhkkbP1RnIx62VAMympkTB2-N5KVg9Ha33fWQt5ekz6h6HEbFW40NCRGM/w373-h400/Jackie+Danois.jpg" width="373" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Jackie Danois en Chicago, hacia 1954. Fuente: McMains, 2015.</div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Primero, la gira oficialmente se llamó Mambo Rumba Festival (la <i>h</i> de Rhumba no aparece en los afiches). Los músicos y bailarines fueron reclutados en el Palladium de Nueva York e iniciaron labores en abril de 1954. Apenas en la tercera parada de la ruta, Filadelfia, el negocio comenzó a presentar problemas inconcebibles hoy día. Recuerda el bailarín Jackie Danois el mal ambiente por la cuestión racial: muy bien todo en el escenario, pero luego ya no querían ver los negros por el hotel o el vecindario, de suerte que tenían que permanecer prácticamente en el bus. Así que comenzaron las deserciones entre los que sentían la discriminación.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Otra escena de segregación ocurrió en un teatro de Baltimore. de repente, se presentan dos policías a exigir que unos muchachos negros abandonaran el primer piso, espacio prohibido, concentrándose en el segundo piso del auditorio. Lo mismo valía para los integrantes de la banda de Machito, que no podían permanecer allí, ni siquiera usar los baños (McMains, 2015).</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Según otras fuentes, el festival se estrenó en el Apollo Theater, en mayo de 1954, </span><span style="font-family: verdana;">(este producido por Sid Torin) </span><span style="font-family: verdana;">y se había presentado en dieciséis ciudades, hasta el 16 de junio (García, 2006; </span><span style="font-family: verdana;">Washburne, 2020</span><span style="font-family: verdana;">).</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8oYG1x9uu6UjK23y47zUinPKuT6Jy2C4tLjzRpPlkGFK6ntzvvuRMSXVhzQXu-VL-cOjynW_ama4ce8k2ZUQEEKnXNeVZR5lOMdrT0RuuoySndxt3VAduvJfB9Kkv2bT2UJ82dJVcKgQ/s689/Mambo+Festival.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="689" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8oYG1x9uu6UjK23y47zUinPKuT6Jy2C4tLjzRpPlkGFK6ntzvvuRMSXVhzQXu-VL-cOjynW_ama4ce8k2ZUQEEKnXNeVZR5lOMdrT0RuuoySndxt3VAduvJfB9Kkv2bT2UJ82dJVcKgQ/w400-h283/Mambo+Festival.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Detalle de la programación del festival. Fuente: McMains, 2015. </div><br /><p><span style="font-family: verdana;"><b>Mambo en el Carnegie Hall.</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Por una breve nota en <i>The New York Times</i> (22-2-1954), sabemos que la noche del 20 de febrero hubo un concierto de mambo, producido por Irving Schacht y bajo la dirección musical de Gilberto Valdés. Arsenio Rodríguez y el pianista José Curbelo abrieron el concierto, con la pieza Mosaico (García, ). Según la cronología del jazz latino del Smithsonian, siguieron conciertos iguales en el Paramount Theater de Brooklyn. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Ahora bien, el 22 de octubre se presentó de nuevo el espectáculo en el Carnegie Hall, con importantes novedades: el nombre fue "Mambo U.S.A.", a cargo de Norman Granz (otros afirman que fue iniciativa de George Goldner); en el elenco figuran Machito y Joe Loco, pero también un Carlos Ramirez (¿el cantante y guitarrista de Arsenio?) y los Mambo Aces (</span><i style="font-family: verdana;">The New York Times</i><span style="font-family: verdana;">: 23-10-1954)</span><span style="font-family: verdana;">. Este concierto era el inicio de una gira proyectada para 56 ciudades, pero apenas hizo unas diez (García, 2006).</span></p><p><span style="font-family: verdana;">En efecto, según reporta <i>The Bilboard</i>, el once de noviembre se había decidido cancelar la gira, cumpliendo apenas tres semanas de las cinco programadas. Interesa saber que otros programas sufrieron la misma suerte en lo que el redactor llama "one of the oddest seasons". A media temporada se había cerrado el "Biggest Show of 1954", en cuyo cartel figuraban Billy Eckstine, Peggy Lee y la orquesta de Pete Rugolo, entre otros. El espectáculo dejaba pérdidas, mientras que las ganancias del mambo eran tan cortas que los organizadores no se atrevieron a llevarlo a la Costa Oeste.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwN_qoF26hwHRUsiMN1bfrCnjz21wA5LYzWlBcTi0ajnkBSm4aFbi71Tq-Lvm3dNTCJSYW5lJ2DYrZHUeG-cssZMh3pu0mQYmWVny-4K41PuKgA_TXebfmfPxEfk7qVUVRJPxJ-IwbxsY/s388/Carlos+Ramirez+mambo+-+copia.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="312" data-original-width="388" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwN_qoF26hwHRUsiMN1bfrCnjz21wA5LYzWlBcTi0ajnkBSm4aFbi71Tq-Lvm3dNTCJSYW5lJ2DYrZHUeG-cssZMh3pu0mQYmWVny-4K41PuKgA_TXebfmfPxEfk7qVUVRJPxJ-IwbxsY/w400-h321/Carlos+Ramirez+mambo+-+copia.png" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i>The New York Times</i>, 23-10-1954, p. 13.</div><b style="font-family: verdana;"><p><b style="font-family: verdana;"><br /></b></p>Fuentes:</b><p></p><p><span style="font-family: times;"><span style="text-align: center;">McMains, J. (2015). </span><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;"><i>Spinning Mambo into Salsa: Caribbean Dance in Global Commerce</i>. New York: OUP.</span></span></p><p><span style="font-family: times;"><span><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;">García, D. (2006). </span></span><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;"><i>Arsenio Rodríguez and the Transnational Flows of Latin Popular Music</i>. Temple University Press.</span></span></p><p><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: times;">Smithsonian Jazz. Latin Jazz Timeline. <a href="https://americanhistory.si.edu/smithsonian-jazz/collections-and-archives/latin-jazz/timeline" target="_blank">En línea</a>.</span></p><p><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: times;">Rolontz, B. (1954). 1-Nighter Packages Find Road's Rocky. <i>The Bilboard</i>. <a href="https://books.google.com.co/books?id=LCEEAAAAMBAJ&pg=PA16&dq=Mambo+U.S.A.+booking+company&hl=es&sa=X&ved=2ahUKEwie84vS8v7tAhUOFFkFHTn-CuYQ6wEwAnoECAMQAQ#v=onepage&q=Mambo%20U.S.A.%20booking%20company&f=false" target="_blank">En línea</a>.</span></p><p><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: times;">Washburne, Ch. (2020).<i> Latin Jazz. The Other Jazz</i>. New York: OUP.</span></p>Quintus Gaetuliushttp://www.blogger.com/profile/11338736976817744010noreply@blogger.com0